笔者从事戏剧表演已30年，走过了一条艰难困苦、复杂曲折的道路，担任过京剧艺徒、歌舞演员、秦腔演员、话剧演员、导演及业务领导工作。多年艺术实践告诉我，作为一个称职的演员，必须在个人艺术修养中正确处理“技”与“戏”的关系。
　　一、正确认识“技”与“戏”的关系
　　无论是歌舞、戏曲、话剧演员，都会在个人艺术修养中碰到如何处理好基本功(即本文中的“技”)与剧本理解及角色表演(即本文中的“戏”)的关系问题，对此，不同的人有不同的经历，不同的做法。据笔者了解，大致可分为以下三大类：一是“重技轻戏”。这类多为科班出身，自小练基本功，常以专长自诩，对剧本、角色理解不屑一顾。二是“重戏轻技”。这类多为院校毕业生或“票友”出身中途转行的演员，基本功先天不足，但文化程度较高，偏重于人物形象塑造或声唱技巧。三是“戏技并举”。这类多为科班出身的有心者，既有扎实的基本功及技巧，又重视剧情挖掘、人物塑造，往往事业有成。对“技”与“戏”的关系，还存在一些五花八门的认识，众说纷纭，不一而终。笔者认为应从认识、实践和提高三个方面来理解“技”和“戏”的关系。
　　“技”者，基本功也，是通过长期刻苦训练所获得的本领，戏剧表演过程中，无时无刻不是基本功的体现。但是“技”毕竟是基本的、基础性的，它要表现出来，还得有一定的表演、体现能力。仅有基本功，没有表现能力也是演不好戏的。”戏”者，舞台上叙述故事、展开矛盾、塑造人物之综合也。“技”应是为戏服务的，所以有“技为情设，技为戏设”之说。凡是舞台表演，都必须通过一定形式的技艺来表达。因此可以说，“戏”、“技”虽是两个方面，却有着千丝万缕的联系。既有联系，又有区别，是对立统一的关系：演员在自我艺术修养中如不能自觉地处理好二者的关系，往往会步入误区，对此决不能掉以轻心。
　　二、演员个人修养中“技”与“戏”关系处理的一些误区。
　　1、“技”与”戏”互相脱节。
　　有的戏曲演员演了一辈子戏，扮演过成百个角色，会唱各种唱段，被人称作“戏包袱”但却不识谱，不会视唱这些唱腔的乐谱，教青年演员唱段时能“得里格里格郎”到底。而有的青年演员声乐条件很好，具备五线谱视唱能力，能用外语演唱世界名曲，但在剧团学民歌剧或戏曲唱腔时，却“拐不过弯”甚至跑调、掉板等等。引起这些奇怪的矛盾现象的原因在哪儿呢?笔者认为前者重传统，死守以师带徒的方法，对前人留下的传统方法，只讲继承，缺乏改革和创新，对人物塑造只知模仿，不知创造，只能“形似”，不能“神似”；后者多属“三门”演员(即家门、校门、单位门)，自小从家中去艺校上学，毕业后分配在剧团工作。他们往往“重洋轻中”喜欢美声，轻视民族唱法，更瞧不起戏曲，而且重理论轻实践，说起来头头是道，上了舞台就傻了眼。二者在自我修养中总的来说，还是犯了“技”“戏”脱节的错误。
　　2、重“技”轻“戏”。
　　一些青年演员进入戏剧团体后踌躇满志，很想有一番作为，为自己制定了翔实的自修计划，拼命提高技艺，早练功，晚练声，想练得一身绝技，一鸣惊人，但却忽视了对“技”的应用和在应用中增长技艺的道理。有的过度疲劳，排练时声音嘶哑，甚至有的拉伤筋骨上不了戏，急于求成，适得其反。“技”、“戏”很需要同步进行，只有双方同步进行，才能练得真“技艺”，才能有较高质量的 “戏”。基本功的自修，必须与舞台实践相结合，一方面坚持每日必须的技练，另一方面要将舞台实践融入到练技中去，达到双学、双嬴，同步提高，才能获得艺术表演技能的有效长进和艺术表演水平的较快提高。 
　　3、重“戏”轻“技”。
　　这种技戏脱节的现象比“重技轻戏”更为普遍和严重。一些青年演员为了出成果，为了早日获取经济利益或社会影响，找门子，拉关系，千方百计争角色，急于在舞台上展现个人风采。但由于缺乏相应的技艺、功力，力不从心，达不到导演的要求，演不出角色的性格，在排练中不断停顿，其唱段不时受到乐队埋怨，其台词常受到导演喝止。更大的问题还在于演出中，“场场有进步，场场有错误，还要出事故”。有其参加演出，导演捏着一把汗，团长悬着一颗心。没有条件硬着头皮上，吃了缺乏技艺的亏，恰似无本之木不能长青，无源之水不能长流。
　　三、处理好“技”与“戏”的关系
　　1、理清个人艺术修养思路。很多演员不知修养是怎么回事。其实，修养每天都伴随着我们的生活、学习、工作，我们自觉不自觉地都在进行着修养。你为了提高思想觉悟，努力学习马克思主义，这就是在进行理论修养；你为了丰富自己的阅历，提高文化水平，刻苦钻研各种文化知识，这就是在进行文化科学知识的修养；你为了更好地进行艺术形象创造，不断地苦练基本技艺，吸取各个剧种的长处，阅读大量艺术理论书籍，坚持以其指导艺术实践，这就是在进行艺术专业修养。本文中的“修养”是指后者。所谓修养，从词义上看，“修”为整治，是求其精美，“养”为培育，是求其充分，二字合用有切磋琢磨、涵养熏陶之意。具体地说，艺术修养是演员个人在职业道德、文化水平、艺术理论、专业知识及技能等方面所进行的勤奋学习，刻苦训练和涵养积累的功夫，以及经过长期锻炼和培养所达到的一定水平。个人学习和锻炼的情况不同，修养的程度与水平也就不同，
　　艺术修养是演员在思想意识和艺术素质方面的“自我锻炼”和“自我改造”，它既是一个不断提高、创新进步的过程，又是一个不断自我约束、反省、修正完善个人的过程。所以起点要高，要把个人的艺术修养与党的文化工作联系起来，要给自己找一个思想支撑点，要立志做先进文化的排头兵。这样，在个人修养中就不至于患得患失，一曝十寒，就能够克服一切困难，持之以恒，循序渐进。
　　2、摆正“技”与“戏”的位置。
　　如前所述，基本技艺训练和舞台排演实践是戏剧表演的两个重要组成部分。演员艺术修养的目的是使个人能尽快适应舞台表演，并不断提高演出水平。除思想意识、艺术理论和文化知识的提高之外，主要是从“技”、“戏”两方面进行自我锻炼、自我改造。这两个方面，虽然“你中有我，我中有你”，但毕竟还是有“你我”之分，并且在自我锻炼中总是先分后合、分分合合的。如话剧演员一般要先从语音、台词、小品开始，然后到独幕剧再到多幕剧及大型话剧。那么“技”和“戏”谁更重要呢?自我修养中以谁为主呢?我看还是“并重” 为好。“技”、“戏”如双翼，不能少一翅，即行话所言“容技于戏，技戏皆活”。所以在个人修养中，要坚决克服对这二者的偏重现象，既要有两全其美的自修计划，又要针对实际，及时进行“缺什么补什么”的训练。我做艺徒时，一个同学的基本功不错，模仿力特强，对电影、戏剧中的人物从表情、神态、声音都可模仿得惟妙惟肖。但上了排练场后，手足无措，站无站相，坐无坐相，唱起来声音发抖、发虚。老师说他是“台下红”上不了场，后来只有改了行。其技艺不过硬是重要原因，但缺乏临场经验却是根本原因，其病相在“技”不到家，原因在“戏”训练不足，只练“技”不上戏，技艺就像西瓜皮，好看不好吃。另一方面，有的青年演员能够演戏，上台胆子大，表演欲望也很强烈。但却不为同行看好，说他们“路子野”、“戏脏”，观众也觉得“不精彩、俗气”。这是什么道理呢?关键在基本技艺不过硬，或者说缺乏正规训练。其病相在“戏”，病根却在“技”。只演戏不练技，戏就像皮球泄了气，看来看去不美气。
　　3、“技”“戏”结合，相得益彰。
　　我们在自我修养中，要在技戏结合上下功夫。在“技”方面来说，要谦虚好学，刻苦钻研，锲而不舍，付出艰苦劳动；在“戏”方面来说，要正确处理好技与人物塑造，技与剧情表达的关系，运用舞台阵地和自己的技艺，把最好的精神食粮奉献给观众。要养成良好的勤学苦练习惯，要有立志成才的志向。“冰冻三尺，非一日之寒”，要能吃得苦中之苦，并且持之以恒。要立长志，不要常立志。要注意艺术品位，要把艺术质量放在首位，要去掉浮躁，专心致志、不慕虚荣、不贪金钱，把思想和精力都投入到艺术修养中去，使自己整个身心都沉浸在创造性的艺术劳动之中。
　　综上所述，“技”和“戏”在演员个人艺术修养中的关系，实际上是基础和应用的关系，内涵和外延的关系。其中存在许多实践和理论的问题，可挖掘的课题很多，拙文不过是管中窥豹，略见一斑，企望同仁指正。
　　出处：当代戏剧. 2004年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2004