大概在十年之前，我从报纸上看到李小锋拜京剧表演艺术家叶少兰为师的消息，心里很有些想法，就写了一篇《有感于李小锋拜师》的短文，登在《西安日报》上。当时我并不认识小锋，只是看过他的戏。认为他是一位很有发展前途的秦腔新秀。后来，小锋到家中找我，经过初次交谈，我更加感到他是一个谦虚谨慎、敏而好学、敬业精神很强的好后生，从此我们之间的来往就多了起来，我也更加关注他在舞台上的演出和艺术上的进步。
　　一
　　正如一个作家要靠自己的作品来取得读者的认可，一个演员也要靠自己的上演剧目和较高的表演水平，才可能赢得观众的认可和好评。在十多年的岁月中，小锋抱着对秦腔艺术的执著和拼搏精神，勤学苦练，辗转求师，勇于实践，坚持演出，不断扩大演出剧目，努力提高表演水平，从而在青年演员中脱颖而出，成为广大观众喜爱的优秀人才。
　　我最早看小锋的戏，还在十多年前，他演的一出《白逼宫》，令人十分惊喜。这是一出以唱功见长的小生戏，非有极好的嗓音者不敢轻易问津。我觉得小锋有这个条件，他有一副天生的好嗓子，清脆高亮，圆润甜美，悦耳动听。幕一拉开，他一声凄越的叫板“好不痛煞人也”，就把观众震住了。这段长达三十多句的大段唱腔，小锋很注意整段的层次、节奏的快慢、嗓音的强弱、感情的起伏，唱起来得心应手，左右逢源，游刃有余。特别是其中十二句“欺寡人”的排比句，经过精心设计和处理，长短相间，反复吟诵，一唱三叹，余音袅袅：总体上既保持了[二六板］的基本板式和节奏，听起来依然是纯正地道的秦腔；对其中二十多字的长短句(如“欺寡人好一似浪里孤舟，飘飘荡荡，荡荡飘飘，上下颠簸，左无依来右无靠”等)，进行特殊处理，又吸收了秦腔《娄昭君》中某些唱法和技巧，听起来既熟悉又新颖，别有一番韵味。难怪这个戏，特别是这段唱腔不胫而走，唱遍西北五省。据甘肃一位朋友说，仅他们那里一次会演，一下子就有十几个人学演李小锋的《白逼宫》。
　　后来，小锋的名字被更多的观众所熟知。他陆续给观众奉献了《花亭相会》、《打柴劝弟》、《盘肠战》等折子戏。他还在《西湖遗恨》中扮演裴瑞卿，在《状元媒》中扮演杨六郎，在现代眉户戏《迟开的玫瑰》中扮演许师傅。我以为，像小锋演出的《白逼宫》、《花亭相会》、《打柴劝弟》等，基本属于以唱功为主的文戏，当不足为奇，然而他还演出了大武生戏《盘肠战》，却不能不令人感到惊讶，当刮目相看了。因为在《盘肠战》中，小锋戴头盔，穿厚靴，扎大靠，持枪开打，这本身就不容易；而戏中许多高难度动作，如高抢背、倒扎虎，十几个旋子，接一个三百六十度旋转，上台僵尸等，这对一个唱功演员更是难上加难。令我大为感动的是，凭小锋这副嗓子，唱几出类似《白逼宫》、《打柴劝弟》这样的文戏，就能左右驰骋；但他没有就此止步，还在扩大演出领域，竟至有如此繁难的大武戏，实在太难能可贵了。由此可以想像他对秦腔的热爱，对事业的执著，对艺术的追求，这种精神确实令人可敬可佩，就在小锋拜叶少兰为师不久，他在西安搞了三天个人专场演出：第一天四个折子戏，即：《白逼宫》、《花亭相会》、《打柴劝弟》、《盘肠战》；第二、三天，连续两场全本《周仁回府》。从此，李小锋的名字传遍古城。
　　二
　　《周仁回府》是秦腔优秀传统剧目。一个世纪以来，经过几代秦腔艺人的舞台实践和精心创造，主人公周仁在戏中有许多精彩的唱段和表演，深为广大秦腔观众所熟悉和喜爱。据说，这个戏成就了一批演员，有人曾列举过有七代“活周仁”之多。远的如麻子红、刘毓中、黄金华等，姑且不说，就我看得较多的任哲中和李爱琴，至少应当说是他们的拿手好戏，在观众中有广泛而深远的影响。上个世纪八十年代初，陕西电视台的“秦之声”栏目，还曾给他们创造了一个难得的机会，让任哲中和李爱琴分别扮演前后周仁，留下了他们同合演出《周仁回府》的佳话。
　　现在小锋主演《周仁回府》．既有其有利的条件，也有其不利的因素。有利的是，他可以学习和借鉴任哲中和李爱琴的演出优长；不利的是，《周仁回府》观众太熟悉了，特别是二位老师的演出早已深入人心，在这个问题上，应当说小锋的头脑是很清醒的。他说过：无论是任老师还是李老师，他们演出的《周仁回府》成功的地方，我都要好好学习和继承，同时根据我对剧本和人物的理解，发挥自己的优势，争取能演出自己的特点。我觉得这话说得很有道理，符合戏曲艺术发展的规律，既然前辈艺术家演了那么多戏，积累了那么多的经验，作为后人有什么理由不去学习和继承呢?在学习和继承的过程中，演出了自己的特长和优势，即自己的一点东西，这就是创造和发展。
　　在《周仁回府》这个戏中，我以为最能体现小锋演出水平的，莫过于《悔路》。《夜逃》偏重于唱，《哭墓》侧重于做，那么《悔路》则是唱、念、做、表的综合水平的表现。小锋演《夜逃》，对原来的“见嫂嫂直哭得悲哀伤痛”老唱词，和后来的“夫妻们分生死人世至痛”新唱词，进行了分析和比较，认为就唱腔而论，应当说两段唱腔都悦耳动听，“见嫂嫂”一段观众更熟悉；但就戏中的具体环境而论，“夫妻们”一段，更能抒发周仁对其妻死后的怀念和悲痛之
　　情，似乎更符合人物此时此地的心情。后来小锋就更多地演唱这一段，在唱腔技巧上尽量保持低沉悲切，强弱对比鲜明，收放快慢自如以及虚实喉阻音的交替运用，从而使整个唱腔的感情色彩更为强烈、感人。小锋演《哭墓》，当周仁被屈打时，他充分发挥自己年龄轻、武功好的特长，增强了周仁的舞台动作和表演技巧，或在校尉的鞭斥下左右抢背，或用高难甩发技巧转圆圈的“滚堂捎子”，强烈地表现了周仁欲辩白而不能，焦急悲痛的心情，这些都是别人的表演中所没有的。特别是当周仁奔向墓地时，小锋踉跄出场一个“吊毛”，接着斜侧着身子犹如鱼跃一般抱住墓碑。这一连串表演动作和技巧，既渲染了舞台气氛，又活现了周仁急欲向亡妻哭诉满腹之情的心态。
　　至于作为整个戏“戏眼”的《悔路》，可以说是小锋的过人之处，他不是死板地不加分析地学习前辈老师，而是善于将他们的长处尽可能地融会在自己身上，通过自己的唱念和表演表现一个活脱脱的周仁。比如周仁在紧锣密鼓中出场的一系列表演动作，小锋尽量发挥自己的优势，台步尽可能跨得大一些，腿尽可能抬得高一些，水袖尽可能甩得有力一些，总之整个动作幅度尽可能夸张一些，这样不仅增强了观赏性，更使整个舞台热起来，而且。也有利于表现周仁急欲摆脱严府魔影的急切心情。紧按的(浪头大带板)：“奉承东蛮奴才报恩以怨……”虽然只有六句，但他能饱含着强烈的感情色彩，以紧打慢唱的方式处理每一句唱腔，该放时响遏行云，势如破竹，该收时婉如龙蛇，曲尽其妙，从而使这段唱腔跌宕起伏，摇曳多姿，把周仁对严年，奉承东的憎恨与自己无可奈何的矛盾心理表现得淋漓尽致。在后来一个人的表演中，或唱，或念，或表演包括扎实的帽翅功和准确的踢帽动作，都着眼于人物的内心活动；表演上动中有静，静中有动，使动静结合，尽量渲染舞台气氛，从而调动观众的观赏积极性。
　　可以说《周仁回府》这出戏，标志着小锋的艺术创造又迈上一个新台阶。
　　经过十多年的艺术实践，小锋能取得如此显著的成绩，我觉得关键是他较好地解决了两个问题：一个是尊重传统，一个是尊重观众。从他身上，我注意到这种情况：每次下乡演出，观众都要点他的《白逼宫》、《打柴劝弟》、《周仁回府》等戏；他演完戏，特别是《周仁回府》演完以后，观众常常不愿离去，定要见见他本人才遂心愿，小锋也从亲身经历中，逐渐明白了这样一个道理：秦腔优秀传统戏的确是个丰富的宝藏，它在思想上对观众依然能进行传统美德教育，在当今社会主义精神文明建设中有其独特的积极意义；特别是它的表演形式，那些优美的唱、念、做、打，更是我国艺术大观园中独树一帜的奇葩，广大群众十分喜欢它，并能从中得到无可比拟的欢愉喜悦和精神享受。正因为小锋有这些深刻的感受和认识，所以他才能坚定信心，给自己树立高标准：只要是好的传统戏，他就认真学，一丝不苟，精益求精；只要是观众喜欢看，他就要认真演，常演常新，要演出高质量高水平。他讲过这样一个感人的真事：有一次他演《周仁回府》，演得非常投入，到哭墓时泣不成声，感动得台上的乐队同志都哭了，台下的观众也哭了；演完后许多观众跑上台来。拿着苹果慰问他。是的，事情就是这样，只要演员尊重观众，认认真真为他们演戏；观众就会爱戴演员，诚心诚意感谢他的精彩演出。
　　小锋孜孜以求的敬业精神、在艺术上取得的成绩，业已得到了社会和观众的认可和好评。他现在已是国家一级演员，有关方面授予他“德艺双馨”、“秦腔青年表演艺术家”等荣誉称号。对小锋来说，这只能是一种鞭策，一种鼓励，一种希望。他在漫长的艺术道路上，已走过了可喜的创作历程；学无止境，艺无止境，今后的路还很长很长。我以为他的当务之急，是急需扩大演出剧目，像小生行当的《苏秦激友》、《吕蒙正赶斋》、《扑池送亲》、《抢妆盒》、《拷寇》……都应当学，应当演；至于小生行当以外的，只要适合于自己的也应当学演一些。戏曲艺术就是这样，一个大艺术家可能最拿手的就是那么三五出，但这却是依靠几十出甚至上百出的舞台实践，最后才把最高的表演水平凝聚在代表剧目之中。令人欣慰的是，他已充分意识到这一点，并着手找老师学习新的剧目。我相信，小锋在现在的基础上，依靠其执著钻研的精神，一定会创造出更加令人瞩目的艺术成就来。
　　是的，他会的。
　　出处：当代戏剧. 2004年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2004