进入新时期以来，在秦腔广为流行的西北各省(区)城乡，观(听)众经常会听到令人陶醉的整本(折)戏或戏曲唱段。这其中，有一种既富纯朴古色，又透时代新意的“新易俗风格”，可谓独具韵味，十分令人迷恋。它通过秦腔传统剧《三回头》、《藏舟》、《庚娘杀仇》；秦腔现代剧《西安事变》、《白龙口》、《于无声处》；秦腔新编历史剧《冼夫人》、《女魂》、《空海在长安》等大小剧目反复演出、播放，将诱人的音符传进千千万万秦腔爱好者的耳朵，刻留在他们的脑海之中。人们也许在领略“新易俗风格”的无穷魅力时，都会津津乐道那些他们崇拜的表演艺术家和著名演员，如肖若兰、张咏华、郭葆华、刘棣华、尹良俗、张忠义、张保玮、王荣华、李淑芳……等等，这诚然无可厚非。然而切莫忘记：还有一批从事音乐唱腔设计、配器、指挥和演奏的“幕后英雄”们以他们出类拔萃的聪明才智和长年累月的辛勤劳动，为演唱的成功立下了汗马功劳。卢东升便是其中最突出的一位，他的音乐创作和演奏风格，自然也成了“新易俗风格”的主要代表者之一。
　　卢东升于1960年进西安易俗社学艺，主攻板胡专业。他先得名师朱志忍、张全杰老艺人的启蒙教育，后受著名琴师张宝华、杨余良等前辈的精心指点，古城浓厚的秦腔氛围，秦坛名社的优越环境，使这位来自革命圣地延安的15岁少年如鱼得水。加上超人的天赋和善于学习、肯下苦功的顽强精神，不消几年工夫，板胡演奏技艺飞速长进。20世纪70年代，他又在西安音乐学院作曲班进修深造，这对于从事秦腔板胡主奏的演奏员来说更是如虎添翼。此后，他集演奏、作曲、配器、指挥为一身，在秦腔音乐界左右逢源、纵横驰骋，成为当今首屈一指的深受观(听)众喜爱的板胡演奏高手。现为陕西省板胡学会副会长、国家一级演奏员的卢东升，其创作或参与创作、演奏的剧目多次获中央及省、市嘉奖，成为新时期以来陕西秦腔音乐界成果卓著的佼佼者之一。
　　卢东升的板胡演奏风格，是在继承易俗社规范、细腻、文雅、求新的传统和乃师“稳、准、脆”的基础上形成的。大致可以概括为16个字，即：严谨规范、潇洒稳健、抑扬有度、刚柔相济。  
　　先说前8个字。人所共知，戏曲界要求演员演唱时要“字正腔圆”，对伴奏员则要“音同腔生”。也就是说，作为板胡的演奏者拉出的“音”，必须伴随演员唱出的“腔”而生，该有时则来，该停时则去，决不能“横空出世”，恣意来往。卢东升严格掌握这一伴奏原则，一切从全剧演出的整体效果出发，从不多拉一个音符，更不喧宾夺主地故意卖弄个人演奏技巧。在秦腔现代剧《西安事变》中，张学良和杨虎城在决定兵谏行动前有一段[二六]板对唱，其情境是张杨二人从民族大义出发，不顾个人安危，苦思救国良策，将“委座不容共产党”，“把民族安危丢一旁”的真实情况昭示于天下，让观众去判断孰是孰非。卢东升在伴奏这段唱时，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。前半部分以抒缓忧伤的情绪，渲染出“狼烟滚滚，山河破碎”，国难当头的严酷史实，琴音满弓满调，倾尽张杨疾恶如仇、报国心切的侠肝义胆和满腔热血。后半部分，当杨虎城唱到“要救亡，国策不变是妄想”时，节奏逐步加快，你来我往，环环紧扣，最后在“限三天要开往剿共战场”一句收腔。卢东升通过板胡演奏，把演员表演之声情和琴音传递之戏情巧妙地糅合在一起，从而以双倍的艺术感染力给观众灵魂以震撼。在具体操琴时，他照谱演奏，不加花，不添彩，不多延长一拍，遇休止符嘎然而止。在他的领奏下，乐队演奏整齐划一，干净利索，恰如张杨二将军斩钉截铁，勇赴国难一样，使演出大为增色。在伴奏《三回头》中吕荣儿“吕家女在深闺泪流两行……这时候还不晓他在哪方”这段唱腔时，他紧紧抓住人物的内心哀怨情感，伴奏丝丝人扣，为了使板胡演奏同演员演唱风格和谐统一，突出演员运用“声音艺术形象”衬托“表演艺术形象”的柔情风格，伴奏时音色清晰，富于色彩的变化，使人听后，产生“处于多情却无情，绣闺独倚笑不成，蜡烛有心还惜春，替人垂泪到天明”的境界之感。收到了以情带声，以声带情，声情融为一体的扣人心弦的艺术效果。
　　说到抑扬有度、刚柔相济的演奏风格，不妨剖析一下卢东升伴奏《庚娘杀仇》“何一日才渡过恨海悠悠”一段的实况，便可窥其一斑。剧中人尤庚娘满怀一家三口遭强贼王十八杀害的血海深仇，在被抢入府后虚意应酬，以寻找时机，除贼雪恨。人物感情波澜起伏，跌宕有序；唱词有抒情，有叙事；有搜肠刮肚的内心独白，也有火山般的情感喷发。卢东升在伴奏时，把全部唱段分为相互关联的几个层次，不同层次又依其唱词的不同涵义而采用相应适宜的演奏方法，使演奏与演唱相辅相成，浑然一体。慢塌板序子过后，随着“尤庚娘”三字紧开口唱出，主人公一滴血一滴泪地控诉强贼王十八的强盗行径，伴奏在前边的“尤庚娘”、“那贼人”和后边的“王十八”等重声词句上音量加大，拍拍音节如雷鸣，似利剑，令观众耳竖目瞪，心灵震颤。当唱腔进展至中部，为配合主人公对强贼夤夜设计掠美氛围的描述，卢东升对“昏沉沉云影里月光半露，凄惨惨寒风起波浪萧疏”，作了独具匠心的轻弹处理，伴奏声似断非断，个个音符跳跃般地与演员的吐字行腔同步前进，观众不仅在理念上明辨了是非善恶，又在精神上得到了艺术享受。如果你有机会观看卢东升板胡演奏的话，那简直是一种享受。他经常使用的是一把极普通的板胡，不带底座，但由于基本功扎实，适应能力强，随机应变快，“什么场面都经过”(由他领奏的剧场演出及各种大赛、杯赛不计其数)，所以伴奏时得心应手，潇洒自如，音韵纯正，悦耳中听。许多外地演员只要知道有卢老师为自己伴奏，便欢欣鼓舞，信心倍增。现场观看演出的观众常置演员的演唱于不顾，而全神贯注地欣赏他高超的板胡技艺，真可谓曲曲弦歌感人肠，四座宾客皆欢悦，“别有一番滋味在心头”。
　　戏剧圈内人士都知道，剧本是“一剧之本”，作为二度创作的音乐唱腔，只有以剧本为依托，才不致信马由缰，失去规范。卢东升在作曲时，时刻不忘秦腔的剧种特色和六大板式的基本功能，即使借鉴兄弟剧种优长，也力求融化贯通“为我所用”，决不趋时媚俗，图一己之利，搞“非驴非马”的应景之作，因而由他创作的唱段唱腔深受观众青睐。如在新编历史剧《冼夫人》“庭训”一场戏中的音乐创作，他对“莫气愤，莫伤痛，祖母言语儿细听”几句唱，以慢板结构进行处理，个别字句又以清唱方式进行，这不仅使冼夫人这位爱国的巾帼英雄形象更显高大，而且又呈显出祖辈亲切教导晚辈之情。特别是他将旋律的拖腔第四拍用“5”为尾音，改为类似“5”的下滑音，给人物在特定的环境里增添了鲜明的地方色彩。在他创作的《于无声处》“你可知是谁把你害”，那段唱中先以尖板为引，音声慷慨激昂，后唱慢板，委婉如歌，感情纯厚。上板后音乐节奏稍稍展开，使这段唱腔充满了激情，内涵大为升华。尤其像《于无声处》中刘秀英“你可知是谁把你害”已成为秦腔艺术宝库中的精品名段(戏曲音乐理论家许德宝评语)，在观(听)众中广为传唱，这都与卢东升音乐创作中严谨规范的一贯作风不无关系。
　　一个秦腔剧种的作曲家、伴奏家能在创作唱腔、伴奏唱腔时如此体贴入微地与剧中人同呼吸、共命运，及时而准确地做到抑扬有度、刚柔相济，为整台剧(节)目的演出增光添彩，没有深厚的艺术功力和真正视观众为上帝的责任心，是无论如何也做不到的。
　　卢东升能够取得如此骄人的成绩，与他善于拜师结友，“处处留心皆学问”的虚心态度有很大关系。他曾向黄育英、焦志信、李旺等老师学习碗碗腔和眉户，以丰富自己板胡上的演奏技巧，向音乐歌舞乐队同行请教，“将歌舞音乐板胡的一些演奏技法融汇于秦腔伴奏之中，渐渐形成了自己独特的演奏风格，而又不失易俗风韵”(板胡演奏家吉喆评语)。为了采撷民间戏曲艺术之花，汲取原汁原味古风秦韵的营养，他将杨余良老师为民间艺人伴奏、演唱的《长工恨》唱段，记谱、演奏，录制成盒式磁带出版发行。一曲“秦腔轻声唱法”令听众耳目一新，深受广大秦腔戏迷朋友的喜爱，为秦腔的音乐研究、欣赏提供了难得的资料。1997年，陕西音像出版社出版了他的《卢东升秦腔板胡演奏与欣赏》盒式磁带(二盒)和VCD光盘。应广大爱好秦腔板胡者的学习、欣赏卢东升演奏风格的要求，出版社随即又出版了他的《卢东升板胡演奏赏析》一书。这本书又为爱好秦腔板胡者提供一本有价值的学习、欣赏资料。卢东升不仅为弘扬“新易俗风格”，也为繁荣秦腔戏曲音乐做了极其有积极意义的贡献。
　　愿卢东升的板胡演奏技艺、音乐创作层楼更上，愿“新易俗风格”大放异彩。
　　出处：当代戏剧. 2002年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2002