戏曲艺术是综合艺术，“以歌舞演故事”，是其主要特征，唱、念、做、打、舞、眼、身、法、步等程式化的动作技巧是其基本功法。古典戏在这一方面有一套较完整的表演体系，其中一些高难度的技巧“绝活”，更是深化人物性格、增强艺术表现力不可替代的手法，它形式优美，内涵丰富，技艺性强，比一般的肢体语言更精彩动人、细致深刻，更具艺术性、夸张性、观赏性，效果更强烈，也更具艺术魅力。各个剧种都有各自独特的技巧“绝活”，如“闪帽翅”、“甩发”、“转手帕”、“长袖”、“水袖”、“翎子”、秦腔的“吹火”，川剧的“变脸”等等，令人惊叹称奇，长期以来，这些绝技已家喻户晓。深入人心。观众看戏，主要是听音乐、唱腔，看表演、舞蹈，从中得到艺术享受。而对某些“绝活”，更是看不厌，流连忘返。所谓“无技则无戏”，“无技不成戏”，即道出了个中真谛。 如此，则势必要求演员既具有扎实、全面的基本功，来不得半点虚假，又必须掌握某些特有的技巧、绝活，只有这样，才能不断丰富艺术表现形式，提高表现力。   
　　然而，唱、念、做、打、舞，一切技巧绝活，一切形式美，都是为了剧情，都是为内容服务的，以深化人物性格，塑造鲜明的艺术形象，揭示主题为宗旨。技依赖于戏而存在，戏为技之特殊载休。技为戏增光添彩，戏有技则灵光鲜活，夺人耳目。戏赋予技以丰富的内涵，使技显露勃勃的生机。技与戏，二者相互依存，相互映衬，枝叶相交，根须相连，技巧只有与剧情、与人物性格相融合、渗透，巧妙地糅进剧情之中，和谐统一，融为一体，才能起到烘托气氛，营造情景，深化主题。揭示人物心底的秘密，引起人们丰富的想象力，满足其审美需求的积极的作用。技巧绝活若游离于戏外，成为单纯的技巧展示，则缺少生机，难于立足。事实证明，为技巧而技巧，简单的照搬、模仿都是行不通的。
　　我通过多年的演了出实践，对技与戏的融合以及技在戏中的运用，有一些切身的体会和思考。尤其在传统折子戏《合钵》（我饰白娘子)中对做、打、舞，特别是水袖的运用，作了新的探索和尝试，获益匪浅。
　　《合钵》是《白蛇传》中的一折。故事发生在《断桥》之后，是一出以功大见长的重头戏。为使剧情更凝练、集中、精彩。集中凸现演员的文武功夫，编导对原剧作了较大改动，大胆舍去了法海，并将钵以无形的形式展现。这就需要在唱、念、做、打，主要是“做”上下功夫。对演员的表演功力，是个严峻的考验、我在老师、同志们的启发下，走了一条与众不同之路：以独特的水袖功夫，创造灵活自由的舞台空间，营造氛围；以细腻传神的表演，充分展示法海和钵的威力；着重刻画白娘子的性格，塑造鲜明的艺术形象。把法海和钵虚拟掉，又暗示出，目的是为了强调、突出白娘子的情感。以节奏化、技巧化的做、舞，把水袖的灵魂点化在优美的戏曲身段组合中，于“流动中完成造型”。舞台上，钵悬在空中，朝白蛇射出一道无情的光，要把她吸进去。此时，白娘子抬头望钵，一脸的哀怨、愤怒，将水袖舞成“竖云盘花”状；随后，又挣扎着扑向倒地翻转、痛不欲生的许仙，还想再看看儿子。可是，那刺眼的强光仍在无情地对着她、此时，我将一只水袖朝上举，形成“风卷残云花’状，另一只水袖在下，作“托塔花”状。紧接而来的是二十多种变化组合的“花子”。这一组高难度动作，形象地表现出白娘子想扶起许仙，抱起儿子，又想挣脱那象征无穷法力的钵的复杂心情，以及面临的困境。但是，法力无边，钵终于将白娘子吸了进去。我将水袖舞成了“大风水轮花”，由低到高，由大到小，逐渐平息下来。同时配以优美的身段，婉转的唱腔，把剧情推向高潮。法海和钵虽没有出现，但人们却真实感到了他的存在，并为白娘子的不幸遭遇悲愤不已。水袖在这里，并不是单纯的技巧、“花子”，而是以意写实地推动了剧情的发展、《合钵》参加95年“易发杯”秦腔大赛，及陕晋豫《金三角》会演时荣获一等奖，受到观众与专家的一致好评，有专家指出：“冯艳丽的水袖在这里并不是可有可无的舞蹈技巧，而是实实在在地把它糅进了剧情发展之中，以写意的方式，表现了白娘子的心理活动。感动了观众，丰富了戏曲的表现形式。 
　　《合钵》的成功演出，其突出的特点是内容与形式的和谐统一，即技与戏的融合。整个演出以动作见长，形式优美，别具一格，升华了人物性格，把人物对幸福生活的渴望，为追求理想的坚韧意志力，以及不畏艰险，坚守信念的品格形象呈现在舞台上。整个演出以水袖为标志，层层展开，一举一动，充满了感情，多侧面地展示了人物丰富而复杂的内心世界，给观众以难得的立体感。使人们在欣赏的同时，受到一种真善美的情感的感染，得到美的精神陶冶。
　　形式优美，动作性强，是其又一特色。戏曲艺术是动态结构的，其审美形式是流动的、发展变化的过程。“创造美的瞬间”，给人留下深刻的印象，产生激动人心的艺术享受。我在演出中，努力把白娘子与法海和钵相互较量时剧烈多变的内心流程，情感翻腾时的表情姿态、细微动作，通过做、舞，精当准确地表现出来。尤其水袖技巧，运用上的精、准，以及与人物情感起伏的节拍紧密交织，更使人物心理活动清晰可见，这对《合钵》演出的成功是至关重要的。
　　戏曲演员的基本功扎实，技巧绝活精练，只要努力在体验与表现方面下功夫，坚持不懈，定会有所收获。戏曲理论家阿甲曾说：“没有体验就没有鲜明的形象，而没有表现就没有形式之美。欣赏者既关心剧中人的命运，又喜爱演员高超的技艺。”艺贵于精。艺术的生存价值在于个性，没有特色的表演谈不上个性。艺无止境，每一个时代都有新鲜的表现手段增加到艺术表演中来。技与戏的融合、创新、提高，是长期的任务。我将继续努力，争取创造更新更美的艺术形象，把“她们”奉献给广大观众。
　　出处：当代戏剧. 2002年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2002