能否成功地塑造出有血有肉的丰满艺术形象，是衡量一个演员是否称职的基本标准。戏曲作为程式的艺术，使得戏曲演员扮演角色与影视演员扮演角色有着根本的区别，戏曲演员依靠程式，而影视演员注重真实。
　　正是因为戏曲演员要通过程式化的技艺塑造艺术形象，就容易让一部分人误解为掌握了一定的程式技艺，就自然而然地会塑造角色了。其实，程式的技艺只是艺术的手段，塑造艺术形象才是舞台表演的最终目的。因此，戏曲演员要成功地塑造形神兼备的舞台形象，我以为必须重视以下几方面的问题：
　　一、正确处理“戏”与“技”的关系。
　　戏曲虽是程式化的艺术，离不了程式，但它首先是“戏”。“戏”就少不了人物、情节和一定的主题思想。尽管是依靠程式化的技艺表演，但决不同于杂技。杂技的“技”是单纯的技艺展示，不表现人物和情节，而戏曲的程式化技艺离开人物和剧情就不能在舞台上生辉。因此，戏曲演员首先应明白“戏”是首位的，最根本的。舞台上的程式技艺包括音乐、舞美、灯光等等方面，统统服从和服务于“戏”。戏不离技，技不离戏，这样就比较准确地反映出“戏”与“技”的关系。合格的演员只有掌握好唱、做、念、打等方面的程式技艺，并准确地运用到不同角色之中去，才能塑造出个性各异，栩栩如生的艺术形象。
　　二、把握剧本全局，突出角色个性。
　　一个合格的演员，必须具备一定的文化水平和文学修养。只有这样，才能全面而深刻地理解剧本，准确地掌握自己所扮演角色的个性。剧本是一出戏的根本，剧本所反映出的时代背景、人物身份、人物关系、矛盾冲突、主题思想等等方面只有通过演员的理解再现，才能在舞台上表现出来。不首先做到这些，就不可能把握“戏”的全局。对“戏”的全局不了解，不理解演员角色的创作必然是失败的。
　　戏曲的程式化要求戏中的角色需要分行当去表现。而分行当去表现，就极容易造成行当里“千人一面”的情况，角色的个性特征往往淹没于行当的共性之中。同一行当具有共性特征，这是程式化艺术的表现需要。然而，同一行当里的不同角色，有不同角色的个性。行当的划分只是性别、性格、身份在某种程度上的大致区分，但这种区分并不意味着角色个性的代表。着力于刻画角色的个性，突出角色的个性，才能成功地完成艺术形象的塑造，才能为戏的全局增添光彩。
　　三、着力于人物细节的刻画。
　　塑造艺术形象离不开对人物细节的刻画，许多人却往往忽视这一点。正是缺少了细节上的表现，所扮演的角色才缺乏真实感，从而难以塑造出血肉丰满的人物形象。表演上不同的细节表现最能反映出不同角色的性格特征，最能反映出不同角色的真情实感。运用恰如其分的表演手段，进行人物的细节表现，是一个演员成熟的标记。  
　　戏曲演员，必须具备唱、做、念、打各方面的基本功和文化水平，这是戏曲演员的最基本的要求，演员对艺术形象的塑造，只有在长期的舞台实践中才能逐渐理解并掌握。
　　出处：当代戏剧. 2002年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2002