戏曲要赢得观众，一方面要在提高自身艺术质量上狠下工夫，另一方面还要在开拓演出市场上做文章。前者自不屑说，后者则是要千方百计地让戏曲有更多的观众前来观看。观众在那里?显然，仅仅满足于已五六十岁以上的老观众是远远不够的。因为谁都知道任何事业如果后继乏人，前途都将令人非常担忧。试想，随着时间的推移，老一代观众谢世之后，本可作为新观众的青少年又因对戏曲缺乏兴趣而不愿走进剧场，那么，面对观众稀落的剧场又怎能奢谈戏曲艺术的繁荣呢?看来，争取青少年观众已成为戏曲界必须认真对待的当务之急。
　　如何让青少年能爱好戏曲艺术呢?笔者有三点谏言：
　　一者，抓中小学课本剧的创作。选择一批能配合中小学文史课教学的戏曲节目进校园演出，使青少年学生在戏曲艺术欣赏中学到知识并受到思想教育。据闻，课本剧在校园演出，上世纪八十年代后期北京、华东、华南不少中小学已有成功的尝试。笔者从事中学和中专文史课教学近四十年，深感这方面题材丰富，大有戏曲施展能力的余地。如选入高中语文课本中的《廉颇蔺相如列传》，笔者每讲到此课文，就想到若能让学生及时去看京剧或其他剧种传统戏《将相和》，效果该有多好。又如一直选在初中语文教材中的《陈涉起义》一文，秦腔也曾演出过内容相似的《陈胜吴广》一剧。近几年新采用的中学语文课本加大了文言文的分量，其中不少篇目都可以改编为戏曲剧本进行演出。如《左传·烛之武退秦师》、《国语·勾践灭吴》、《战国策·邹忌讽齐王纳谏》、《战国策·触龙说赵太后》等。即使像《论语·季氏将伐颛臾》、《孟子·寡人之于国也》、《庄子·逍遥游》等议论文亦可作为改编为戏曲的选材对象。    
　　课本剧的编演可因材而异，内容可长可短，场面可大可小，形式可多种多样。也可与校内文娱活动相结合，必要时亦可进行校际间的沟通和交流，课本剧初搞时如有困难，可聘请专业剧团人员指导、训练。戏曲单位可主动找教育部门和学校联系，将课本剧编演纳入各自工作计划，并在实践中不断完善。  
　　二者，抓儿童剧的创作和演出。目前一些大城市都有专演儿童题材剧(节)目的艺术团体，而戏曲团体却很少涉及这一领域。有的戏校或艺术学校虽然招收有儿童小演员，但排练演出的却是主要供成人看的戏曲节目，很不适合儿童的要求。笔者曾给中师、幼师班学生讲过《听话和说话》及《儿童文学》课，发现儿童文学的演唱节目全是话剧和歌舞剧，没有一个是用戏曲形式写的。实际上适合儿童看的许多动物故事、寓言故事、童话等，完全可以采用戏曲形式来表演，剧团应该努力夺取有广阔市场的儿童剧这个阵地。
　　三者，戏曲剧团的演员、乐师可以主动到各个学校传经，向学生传授戏曲知识和器乐演奏技能，在亲自参与和实践中培养青少年热爱戏曲的兴趣。这些年来迪斯科、现代舞、卡拉OK等形式之所以能时髦流行起来，根本原因就在于每个人能够主动地亲自参与，这要比被动地听别人唱一曲来劲的多。专业演员、乐师若能主动去学校教学生演唱、演奏，这种传经、献艺定会受到学校师生的欢迎。当前各中小学、中等专业学校都在给学生“减负”，有的学校还组织各种课外兴趣小组(又叫“第二课堂”)开展活动，这其中就有“戏曲小组”的身影。若剧团能在此时与之相配合，将会更有力地促进校园戏曲活动的开展。剧团专业演员还可以和学校的音乐教师取得协商，在音乐课中适当地加进去戏曲音乐内容，让学生也能唱几段有板有眼的戏曲唱段，如此蔚成风气，何愁戏曲在青少年中没有知音。
　　出处：当代戏剧. 2001年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2001