《四郎探母》是传统名剧，秦腔、京剧都曾演出，剧中充满了人情味。一是四郎杨延辉思母又爱妻的矛盾；二是肖太后爱女又爱孙的母性。“坐宫”一场的唱腔优美动听，杨四郎的四个自我比喻非常形象贴切：“我好比笼中鸟有翅难展／我好比井底蛙难见青天／我好比南来雁孤群失散／我好比浅水龙久困沙滩。”“笼中鸟”、“井底蛙”、“南来雁”、“浅水龙”均与改名换姓、久困后宫的杨四郎身份相符。此外，在“盗令”“出关”、“回令”中还有很多精彩的表演与唱段，常常叫人看后洒下了同情之泪。
　　就是这样一出戏，一段时间内竟遭到了禁演。禁演的理由是：该戏为出自杨家的一个“叛徒”唱了赞歌。这当然是发生在极左时间的事情。在改革开放和在民族大团结的今天，杨四郎是否是叛徒暂且不论。(因为历史上就无杨四郎投降的事情，纯属剧作家的虚构)文学是人学。作品中的人物不能简单地以好人与坏人来划分成两大阵营。“人心之不同各如其面”。社会是复杂的，好人也会有错误，坏人有时也会做些好事，甚至转化成好人。文学艺术的使命之一就是要描绘出形形色色的人物形象，以充实艺术的画廊，从而做到百花齐放。因此，像杨四郎这样一个在辽宋两国对抗中的矛盾人物，也可以出现在舞台上，以便让观众去加以评说。
　　中国京剧院的著名表演艺术家耿其昌、李维康夫妇将该戏带到了宝岛台湾，与当地的同行们一同献艺，深受宝岛观众的欢迎。当时，张学良将军以九十高龄的多病身躯连看了五场，且兴致勃勃地亲切接见演员并与之合影留念。
　　张将军为什么那么地喜欢这出戏而且看不厌?原因之一就是该戏的浓郁的人情味太感动人了。原因之二，恐怕是张将军从戏中引起了故园之思而作了形象比附吧?
　　《四郎探母》的重新上演与荧屏的多次转播说明了一道理：经受了历史考验的好剧目是禁演不了的，因为它已经扎根在观众的内心深处，活在观众的中口，故而竞相传唱，真可谓百看不厌，百听不烦。
　　出处：当代戏剧. 1999年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1999