在戏曲谚语中，有很多适用的小口诀，它能让唱曲者一下子抓住要领，改善自己的唱腔和表演，更好地传达角色的感情。比如“字是骨头韵是肉”、“字领腔行”、“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”、“起调明意境，毕曲回味深；高潮能突出，妙句激人心。”还有“慢板要紧，快板要稳，散板要准，”等等。
　　记得有一回一位已经出名的歌唱家，请郭英兰指正其唱法，郭笑而不答，用手指了指鼻子，歌唱家很快意识到鼻子是关键，于是琢磨自己的鼻子有什么问题，经过多次反复研究和比较，一下子恍然大悟。原来人处在歌唱状态时，腔始终要保持“空”的感觉，因为一方面汉语四声的咬、吐、归韵，必须有鼻腔共鸣的参与，不能简单排斥鼻腔位置的作用；另一方面适当靠前，让鼻腔打开，有利于声音的控制，可在腔体运行过程中，自由地抒发情感，这就是戏曲唱法中“鼻要空”的含义了。郭兰英正是重视鼻腔对歌唱的影响，因而委婉地建议那位歌唱家要注意自己的鼻子。其实西洋唱法也十分注意鼻子，但为区别一种“面罩唱法”，怕初学者陷入其中，而不提倡过早地用鼻子参与发声。在“咽音”唱法盛行时，有的干脆把鼻子捏起来，去找“咽音”位置。而事实上，没有那个歌者，在演唱时能够排斥鼻腔共鸣的参与。戏曲唱法，把鼻子放在重要位置，当作唱曲的经验来谈，可见这一要领的特别地位了。由此，想到任何事物都有利弊之虞，可能有的人就是在鼻子问题上走了极端，因而空练几十年—无所获，也许正如那位歌唱家，在恍然大悟的一瞬，懂得了郭兰英的深意。
　　此外，戏曲演员的唱，是在载歌载舞中进行的，因此，歌唱进必须强调肩膀及身体各部位的协调，万万不能强制或紧张。如果仅从发声来看，口腔、下颚、牙关、舌根也必须松驰介入，肩部直接与吸气，吐气相联，部位一高必然引起发声器官看起来不明显，但影响演唱的效果却来得很快，有些演员在演唱时感到不舒服，不明白为什么会突然大失水准，其实这就是违反了“肩要松”的原则了。
　　戏谚说：“吸气在胸，必然在肩”意思很明显，如能经常检查一下，相信就能改善你的歌唱和表演，使你的演艺日臻完善。从这点上来看，小口诀有大作用呢。
　　出处：当代戏剧. 1999年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1999