艺术家们都知道这几句话——
　　随心所欲不越规矩而成器谓之技术，
　　而有时越了规矩却更动人仍为技巧。
　　我并不以为自己的艺术和技巧达到了娴熟的地步，更达不到“风行水面，自然成文”的艺术境界，但多年来我在实践中摸索追求这个境界。
　　我以为戏曲演员的演唱要讲究“风”、“骨”、“采”，所谓‘风’我意思指的是演员演唱的情思，‘骨’指的是对唱段的理解深度，而‘采’指的是演员的表现力。一个戏曲演员要在唱腔上形成自己的风格，就必须具备这三种素质，具备了这样的素质唱出的戏才能完整、饱满、有韵味，才能感动观众，收到应有的艺术效果。
　　要掌握好唱腔的技术与技巧，只有两条，一是“字正”二是“创腔”，我学习老一辈艺术家的唱法如：“李正敏”的唱腔，“杨金声”的唱腔，“何振中”的唱腔，也研究吸收同辈人的唱腔优点。取他们长处，同时我还向歌剧界老师们学习新的发声方法。我也欣赏西洋歌剧的特点。学习他们呼吸，共鸣位置等技巧方法，溶进自已的所长，初步地形成了自己的一些点滴技术技巧知识。
　　一、吐字：
　　必须字正腔圆，尖团音分明，如果字不正，腔不圆，观众听不见你唱的什么，何以能够理解剧情呢?不论是紧板，慢板，唱词要清晰，在这方面我很讲究。例如：《红灯记》中《打不尽财狼决不下战场》的慢紧唱段，唱紧板，我就用一字一顿的方法，不托节奏，吐字空间加甩腔一气呵成，突出了铁梅的决心意志，这种唱法我把它叫作顿字句唱法。一个戏曲演员在吐字上功力如不深，那就损失太大了。为了锻炼吐字，除去角色台词外，就是平时说话都要注意字正。这不是故弄玄虚，因为字音的正确与否，直接关系到唱腔的好与坏。
　　二、运气：
　　凡是好唱家子，都能处理好唱腔行进中的唱句。行腔之间，吐字之间的运气，实际就是如何掌握好呼吸、共鸣的问题，唱既然要给人以美的感受，就不能让观众为演员唱腔换不过气来而操心。
　　我的身体较弱，但唱起来底气较足，耐力较强，除了正确寻找呼吸、共鸣发音位置外，就靠运气的技巧保持这种耐久力。我的体会是演员唱时要心中有底，平时多注意锻炼，把唱的气口找正确，保持冷静的精神状态，认真处理好装饰音，波音、甩腔、托音，以及喉阻音、行腔的连贯性，完整信。运气问题就可得到解决的。
　　三、润腔
　　这是演员处理好一个唱段主要的方面，所谓润腔，顾名思义就是润色唱腔，李正敏先生，仁哲中同志在润腔方面就有其独特之处。
　　我自己在这方面下过苦功，润腔也是不能乱润的，有时一个润腔音处理好了，这个唱段就会增添很多光彩。什么是润腔?我的理解也很简单，就是在一个唱腔行进中注意处理装饰音，不管是独立的或连续性的装饰音都不可忽视。《十五贯》中的一小段二流板“我爹爹贪财把我卖”就在设计上用了几个装饰音，收到了很好的艺术效果，当然使用装饰音，要注意考虑人物的规定情境、情绪，又要注意音律的完整性；尤其在唱“三拍子”时注意秦腔的韵味，其技巧要求非常高。用装饰音，要使唱腔流畅自然，收到声情并茂的艺术效果，这一点确是考验戏曲演员功力的标志之一啊!
　　四、收放自如，刚柔相济：
　　一个好唱家，就要掌握演唱中收和放的辩证关系。在戏曲中，唱腔是准确抒发人物思想感情的特定手段。它根植于情，情不深则不能惊心动魄，如何唱好情，唱动情，就要以人物为主，以人物的特定情感为主，如何处理好刚柔相济，抑扬有致，变化有序就成为重要问题了。它既要求演员有基本功力，又要演员具备高难度的技巧，我唱《红灯记》“打不尽豺狼决不下战场”最后一个甩腔拖音‘在‘G’调的基础上，突然向上翻了一个带两个符号的高八度音域的拖腔。这一平中出奇的变化造成了强烈的艺术对比效果，就是我在这方面努力的一个比较典型的例子，这样我要提醒：唱既是传递人物感情的特定手段，就是嗓子特别好的人，如果不掌握好唱腔的技巧，特别是我们秦腔演员，我们的演唱，不但要使陕西人认可，也要为不熟悉秦腔的人可接受。唱腔的技巧运用，说起来很容易，但要掌握体现在舞台上，那可是一件不容易的事，一个戏曲演员在高音区能纵横驰骋，低音区能迂迥婉转，得心应手，收放自如，都保持嗓音的透亮纯净富有光彩，还是需要狠下功夫的。
　　我的体会归结起来是这么几句话：一个戏曲演员要唱好戏，必须正确地运用呼吸、位置共鸣、润腔、吐字清晰等技巧问题。
　　当然我也在不断摸索探讨，我将在实践中不断总结，刻意提高。
　　出处：当代戏剧. 1989-1990年（合订本）/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1989-1990