近年来，许多剧团在选择剧本时，是依据自己所瞄准的奖项、所需要的或易于夺得此项奖的题材去组织创作或购买剧本的。而在题材的选择上、生活素材的摘取上，往往不太注意研究看戏的广大观众的需要。不注重了解人民群众最关心的是什么，不思考写什么才能引起广大观众的情感共鸣，不关注广大观众在当今的艺术欣赏需求。这样写出的作品，广大观众怎能心甘情愿掏钱购票走进剧场呢?选定剧本之后，一些剧团和导演不是在导演、表演、音乐创作上下大功夫去进行艺术创造，真实生动地再现剧中人物的情感，展示艺术美给观众以享受，而是竭尽财力与物力注重舞台美术、音响、灯光的设置与运用，一个戏动辙几十万、几百万元的投入。而一些作品获奖之后却因演出费用太高，演一场赔一场，便不能公开售票演出，只能把戏保留在剧团的艺术档案里。一个新剧目，真正应该下大功夫的是表现新的内容，这新的内容又要求新的艺术表现形式，才能满足当代观众的艺术欣赏需求。而这种需求绝不是简单地多花些钱、多买些木材、真丝呢绒绸缎、电器材料，音响设备把舞台搞得富丽堂皇，灯光扑朔迷离，音响如雷灌耳就能满足的。同时，也不是如此这般就能把那不成戏，或暂时还不能称作好戏的作品包装成精品。
　　秦腔的命运掌握在 西北观众的手中
　　“秦腔真的振兴了么?许多上省晋京获奖的戏都是精品吗?我们不单要听专家评说，更重要的是要看西北五省人民的态度。
　　戏曲从萌生，发展到兴旺、衰落，全是以人民群众的需要为轴心。中国戏曲发展史即是明证：宋代的院本、传奇未脱说唱文学的痕迹，即被高度发展了的元杂剧所代替，元杂剧虽有过耀眼的辉煌，终因它四折不变的长度和其一人唱到底的单一形式，而被故事曲折、长则可达四十余出，生、旦、净、丑都可演唱的南戏所代替，产生过《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等传奇，给戏曲的发展带来过无尚的荣耀，但最终却被以唱做见长的昆曲所代替。昆曲文词的高雅达到极致，表演完全程式化了，成了地道的宫廷艺术、文人艺术，它脱离了人民群众，因而很快被束之高阁，接着各地的山歌野调、唱赚、劝善纷纷沿着关目而登场；花部勃兴，唱出了各地群众的心声，极大地愉悦了各地人民，为人民群众所喜闻乐见，因而它几乎走红了几个世纪。
　　秦腔作为中国戏曲的重要组成部分，作为发端于民间的大剧种，其振兴与否的标志，亦当符合上述规律。（邓春松）
　　秦人与秦腔
　　先有秦人，然后才有秦腔。秦腔艺术是秦人秦风秦韵的形象反映。时代不论怎样发展，总有一部分秦人要爱好秦腔的……只要有秦人，秦腔自然就会存在。（王寅明）
　　出处：当代戏剧. 1998-1999年（合订本）/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1998