追光是演出中追随演员表演而灵活运动的光。是舞台灯光照明和造型的重要手段，在当代舞台演出中起着日趋重要的作用。是舞台艺术的特写之笔。
　　追光是由灯光操作人员运用追光灯具来展现其艺术效果的。追光灯是近代舞台灯光的新兴灯具。它具有以下特性：1、亮度高，其亮度高于舞台的其它灯具。2、运用透镜成像，可呈现清晰的光斑，通过调节焦距，又可改变光班的虚实。3、有活动光栏，可使光圈开、闭，放大或缩小。4、通过更换滤色片，可变化追光的光色。5、灯体可自由运转，能灵活地跟随演员的表演。
　　追光在舞台演出的基本功能为：突出主要人物和景物。使舞台画面主次分明、层次丰富、追随演员的表演动作、引导和集中观众的视线，在夜景或浓烈色调的舞台场景中照明演员的表演，既能保持特定的舞台气氛，又能清晰地看到演员的表情。还常用于主持人的照明等。
　　在优秀的演出中，其导演的灯光设计，对追光的艺术处理进行精心的构思，巧妙的运用，发挥追光的潜力，创造了新奇、独特、精美的艺术氛围。增强了戏剧演出的表现力和感染力，令人赞赏！现举数例，简述于后：
　　动如行云、静似池水，烘托表演、静动皆美。如：陕西省戏曲研究院演出的《鬼怨》，在浓郁的蓝光笼罩下，展现出幽静悲凉的意境。随慧娘悲愤地演唱：“怨气腾腾三千丈，屈死的鬼魂怒满腔！”一束镝灯追光紧随着慧娘飘移，使演员的“跑圆场”犹如一缕行云，追光凝聚在她的身上，犹似一潭池水，在“慢蹲”、“卧鱼”、“仰望星空”的“慢镜头”表演中，照射慧娘的追光，伴随演员的表演动作，徐徐的渐收光圈，最后聚集到慧娘脸上，渲染了演员的绝妙技艺，浓化了戏剧情境，使舞台画面得到伸缩、凝聚，犹如影视中的“变焦镜头”。静动皆美、受到了观众的高度赞誉。
　　光跟思绪走、光随视线动。如：陕西省人民艺术剧院演出的《白居易在长安》写诏书一场，当梁忠传旨，令白居易写诏书封王锷为相时，掀起了白居易心中的波澜，是遵旨写诏?还是违旨忠谏?随着急促的鼓声，全场光变暗，只留一束追光投在白居易脸上，展现他的心理冲突。随着他的思绪，在舞台的不同方位先后隐现出：紫色追光下吐突承璀的威逼、橙色追光下唐衢的嘱咐、粉色追光下湘灵的激励。运用数点不同方位追光的隐显，表现人物内心 的闪念，对人物的心潮起了推波助澜的作用。当白居易骤然转身，叠在他面部的一束追光，随着他的视线划到黑 暗中的徐老汉身上，徐老汉显现后，面 向自居易痛诉王锷的罪恶……这是运 用追光的划动，表现人物视线的移动。 把人物视线形象化、夸张化，增强了人 物的联结和交流，加强了剧情的穿透 力和感染力。
　　冷暖光色并置，交织阴阳时空。 如：陕西省歌舞剧院演出的《张骞》，在 赴归途一场，转台处理为“太极图”似 的阴阳界，转台的一端铺设着月牙状 的蓝紫色野花，形成意象空间，在冷色 灯光的投射下，逝去的张猛和阏云在 花丛中显现，形成“阴极”；转台的另一 端，设定为现实空间，在暖色追光的照 耀下，张骞饱含深情拜别故人，形成 “阳极”。随后，转台缓慢转动，将意象空间移到后方，冷色光渐收，张猛和阏云隐去。同时，将现实空间推到前台，张骞在暖色追光的照射下，登归程回长安。这是运用追光，表现了双层时空的交织、对比及组合。生动地烘托出张骞历经艰险、顽强拼搏的高贵精神，形象地表现了他对失去的亲人的深切怀念。
　　以光寓形，光人共舞。如：西安市歌舞剧院演出的《长恨歌》，全剧以粉色的追光作为杨贵妃的主色调。在最后一幕，唐明皇思念死去的杨贵妃时，舞台上不同方位闪现出粉色光斑，当唐明皇扑捉时，光斑又神秘地隐去，接着舞台上又渐显出一束飘动的粉色的追光，以光寓形，使观众联想到贵妃的身影，随之舞台上展现出唐明皇与粉色追光的“双人舞”，以光代“人”，光人共舞，新颖独特，耐人寻味。
　　以光写情、光随情变，具象意象、交替转换。中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》，在场院夜戏中，彩芳和榆娃演唱秦腔《芙奴传》，当彩芳唱到“将心事付流水慢挑琴弦”后，芙奴激动地抬头瞟望，恰与胥埙视线相碰时，两台追光分别投射到他俩的脸上，突出双方深情凝视的“定格”表演。与此同时演区光突暗，群众下场。随着音乐声起，转台转动，两台追光追随他俩走到塬上，转入意象时空：舞台上展现出恬静的月夜气氛，当彩芳和榆娃定情，相约“咱们一搭里去平凉”时，他俩携手依偎，两颗苦难的心融化在一起，进入心理的憧憬和遐想，在舞台的另一角粉色追光渐起，显现出一对男女的情爱舞。此时舞台上并列两个光区：以小而弱的追光照射现实中的他俩；以艳丽的粉色追光渲染他俩意念中的爱情。表现他们的神驰形分。随后男女舞者与他俩重叠、转身、置换，粉色追光收，舞者暗下，照射彩芳和榆娃的追光升亮，表现他们的神归形合。继而，李金斗率众围捉，彩芳和榆娃在追光照射下，紧靠一起相互掩护，四周火把层层围拢，最后在残暴的殴打中，追光熄灭，—束红光点染其中，表现了漩涡状的“围猎”情境。当李金斗威逼未遂，众人下场，两台浅蓝追光再起，分别照射被绑的彩芳与受伤的榆姓，最后彩芳扑向倒卧在地的榆娃，两台追光重合，集中塑造他俩相互搀扶坚定不屈的情境。追光在上述戏剧演出中，使传情、定情、思情、衷情等剧情的进展得到连贯。以光写情、光随情变，使具象时空与意象时空得到有机结合、交替转换。
　　巧用互补光色、形成强烈对比，人妖形象分明、善恶冲突加剧。在演出中运用色相差别较大的多台追光，特别是互 
　　补色，是较难处理的。因演员表演是时分时合的，而不同光色追光的重合，会产生光色相加的色彩变化。在北京舞蹈学 
　　院演出的《鱼美人》中，有一段精彩的猎人与蛇的双人舞——《蛇舞》，在这方面运用得较好。演出中共用一三台追光：用一台黄色追光追猎人，用了一紫一绿两台追光照射蛇的形象，二人的表演时分时合，而猎人追光与蛇的追光又不宜重叠和干扰，否则就会光色相加，产生变色，使形象混淆。在演出中编导与灯光设计密切结合，创造了精美的视觉效果。如：当蛇缠绕猎人腿时，黄色追光缩小光圈，集中投射猎人头部和胸部，紫绿色追光缩小光圈，投射猎人腰腿上盘绕的蛇的形态，当猎人逃脱蛇的陷害，黄色追光放大光圈，追随猎人的表演。紫色和绿色追光缩小光圈停留在蜷曲的蛇形上，这是运用多台多色的追光，通过调节光圈及光位，使人妖形象格外分明，形成强烈对比，相映生辉，适应了又分又合的舞蹈表演，增强了善恶的冲突。
　　套用追光，使化妆、服装各显其彩。在用同一采色追光进行人物造型时，易产生两种不良效果：一种是使人物化妆变脏，一种是使服装暗然失色。如何兼顾?北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》给我们提供了启示。该剧演出中对主要人物的布光，即是采用追光的套用，用小光圈的白色追光，投射人物的面部，用大光圈的彩色追光(与服装色调相似的光色)，投射人物全身，创造了优美的人物造型，受到观众的称赞!(因白光的光谱全，能还原物色的固有色，故人物化半视觉效果完美。又因光色与物色的色相相同，照射后，物色愈鲜明，故人物服装色彩更艳丽。)
　　运用追光的切换、摇移、聚散，表现丰富多采的舞台情境和画面。如：陕西省戏曲研究院演出的《杨贵妃》，最后一场，当六军不发，唐明皇听信高力士谗言，决意让贵妃自缢后，舞台一片寂静。一束追光引出疾驰而来的贵妃，吟唱“杨贵妃犯了什么罪?”三呼万岁！狂奔追寻！遭众将士威逼、阻拦、扒去宫衣，当她被抛倒蜷缩身躯时，追光渐收光圈，随后关闭。在漆黑的场景中高力士暗上，一点黄色追光由他逼近的脚步亮起，再上移到手棒的圣旨，最后照到他阴沉的脸上。造成威严阴森的视觉效果。当高力士宣诏：“圣上有旨，特赐白练七尺、请娘娘归天吧！”后，此追光突暗，照射杨贵妃的追光渐亮渐放光圈，她在苦笑中挣扎起身，百感交集地演唱“核心唱段”。当她唱道：“棠梨有情收魂魄，来春开花白如雪”后，贵妃抛舞长袖，仰望苍天，飘飘荡荡，走向白练，追光送她远逝，切光！在黑洞洞的舞台上，传出悱侧悲凄地呼号……随着婉转的音乐声起，满台云雾弥漫，众花魂翩跹起舞，满天的棠梨花由红变白，似雪降落，贵妃耸立在花丛中，在追光照耀下徐徐升腾。展现了“马嵬玉骨沉埋处，至今梨花不忍红”的意境，突出了杨贵妃的优美造型，增强了演出的感染力。
　　运用追光光色的点染，烘托演员的虚拟表演。戏剧演出的虚拟表演，是不用实体景物，而通过演员的虚拟动作和观众的联想，来表现戏剧情景的。它与具象景物相抵，若用实物，便会画蛇添足。但它与意象的灯光相融，因灯光(含追光)是看得见摸不着的造型手段，具有虚幻性和灵活性的特点。运用追光光色的点染、交替、转换，可诱发观众想象，给演员的虚拟表演锦上添花。如沈阳京剧院演出的《梁山伯与祝英台》，在梁祝夜读一场，即运用橙色追光的点染，烘托演员点灯的虚拟动作，增添了戏剧的意味。当书童告知：先生呼唤英台，英台做虚拟动作开门、走出书房步入院中、前去拜见先生时，演出中运用橙色追光与浅蓝色追光的交替，区分了室内、室外的情境，烘托了演员的演技，引发了观众的遐想。
　　运用追光，表现戏剧演出的开、闭幕光。追光在表现全剧演出的启止，每幕、每场的开场与终结，幕间光等方面起着特殊的作用。它可集中和引导观众视线，凝聚或扩张舞台画面，追随演员表演，转换戏剧时空，使戏剧演出富有表现力和感染力，使演出形式和谐统一。如：中国青年艺术剧院演出的《阴谋与爱情》，其开、闭幕光，均用追光照射主要人物的面部和手持道具的起止：开幕时，先开追光然后再扩展到四周的演区光；闭幕时先收四周的演区光，再收追光。犹如影视中由特写镜头拉到全景镜头又推回特写镜头。使演出独具特色，完整统一。再如：哈尔滨话剧院演出的《蛾》，全剧结尾，由满台光收拢到小转台，随着人物放逐纸叠的小船，一束红色的追光投射到道具船上，最后，人物光渐灭，转台徐徐转动，在漆黑的舞台上，仅有一只载着希望的小船在点状追光照耀下漂荡。含意深邃，耐人深思。
　　它如：运用追光表现人物和景物的隐显、展示探照灯等特技效果、多台追光展现多层次的戏剧时空、数台追光的交织扫描，表现动荡或欢乐的气氛等，均有许多成功的应用，取得了良好的艺术效果。在此不再详述。
　　上述追光的妙用，给我以有益的启迪。感到要创造精美的追光效果，应重视以下几点：
　　1、导演和灯光设计者，要从剧本的内容出发、从人物出发、从演出风格出发，对演出中追光的运用进行精心构思，要有新颖、独特、精巧、深邃的构思。使演出中追光具有独创性和内涵。令观众耳目一新，耐人寻味。
　　2、要充分发挥追光灯的灵活性和运动性的功能，如：光度的强弱、光圈的大小、光斑的虚实、光色的冷暖。追光节奏的快、慢、断、连；速度的静、动、疾、缓。从而表现剧情的进展，突出演员的动态表演，渲染人物的情感。
　　3、追光的操作，要求准、稳。追光的操作人员要熟读剧本、多看排演、熟悉舞台调度和演员的表演，要带着感情来追光，追光的操作人员应是“不露面的演员”。
　　4、在追光技术的运用上，要根据演出的需求，恰当地选用卤钨追光、低压追光灯、镝灯追光、氙灯追光等灯具。又根据舞台气氛的需要，运用雷登82、雷登85滤色片调节追光的色温。在追光的投射方位上，要突破过去的面光、耳光投射，重视多方位的追光安装和组合，特别是用追光作为逆光来投射。可创造良好的艺术效果。
　　随着舞台艺术的日益繁荣，创作人员的勇于创新，科学技术的飞速发展，追光灯具的不断完善，追光将进一步发挥其潜力，扩充其功能，为舞台演出增添更加美妙的光彩。
　　出处：当代戏剧. 1998-1999年（合订本）/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1998