西安是具有悠久历史的文化名城，在这片丰厚肥沃的土地上，曾经孕育过一代又一代文化名人，犹如一颗颗明星，放射出耀眼的光芒。遥远的过去姑且不论，仅以伴随着近代辛亥革命而诞生的西安易俗社来说，其创始者以及具有代表性的剧作家、戏剧活动家孙仁玉、范紫东、李桐轩、高培支、李约祉、吕南仲诸先生，应当说均为西安戏剧史乃至文化史上的卓有贡献的名人。但对他们的全面系统的研究，目前，恐怕只能说刚刚起步；而尤其对比他们稍后一些的封至模先生，长期以来则无人问津，以至其多方面的才华和成就湮没无闻。这不能不说是一件憾事。
　　封至模是早期戏剧活动家。上世纪二十年代，他在北平就读美术专科之际，结识了京剧艺术家齐如山、梅兰芳、程砚秋、尚小云等，参加了国剧学会，并学习演出京剧《拾玉镯》《虹霓关》等。他还是我国话剧运动早期开拓者之一，曾与陈大悲等人创办北京人艺剧专，编创《戏剧画报》《实验剧刊》等刊物。
　　他是秦腔剧作家。参加易俗社之后，他创作改编了一批新剧目，普遍得到好评。特别是代表作《山河破碎》与《还我河山》，以历史故事影射当代时事，宣扬团结爱国精神。抗日战争前夕赴北平演出，以其强烈的爱国激情，令广大观众和爱国将士为之一振，起到了有力的宣传鼓动作用。
　　他是戏剧革新家。他精通戏剧、文学、美术，熟悉京剧、秦腔、话剧，熟悉剧本、导演、表演、舞美、音乐……。他改编并导演的《水淹下邳》、《赤壁鏖兵》等戏，思想解放，兼收并蓄，给秦腔注入京剧、话剧的长处，使其面貌焕然一新，演出水平上了一个新台阶。
　　他是戏曲教育家。三四十年代，他先后创办夏声剧校(京剧)、陕西戏曲专修班(秦腔)、上林剧院(秦腔)等，为秦腔、京剧培养了一批艺术人才，其中不少成为栋梁之才。
　　然而遗憾的是，封至模在这些方面的成就，很少有人研究和宣传。
　　封至模先生的艺术成就，并非仅止于此。他还是一位卓有成效的戏曲理论家。在秦腔剧目、秦腔艺人、秦腔音乐、秦腔理论等方面，都有相当的研究；特别是对秦腔表演艺术，更有高深的造诣。他通过精心的研究和广泛的宣传，使秦腔这个剧种在全国戏剧界产生了较大的影响，让社会上对它有了更多的了解。
　　在剧本研究方面，封至模写过《秦腔剧目汇考》，辑入70多个剧目，收在1958年陕西省剧目工作室出版的《陕西传统剧目说明》一书中。他的剧目说明，力避简单刻板，追求鲜活生动；一般在千字上下，长的近二千字(如《二度梅》《九华山》等)，很有可读性，不少篇目用生动的语言叙述戏剧的情节，使读者如读戏剧故事一般有趣。如《撮合山》(亦名《双锁山》)，叙述高君保被刘金定用法术悬吊在半空中，任他哀叫苦嚎，无人理会，接着有这样一段描写——
　　好了！马铃声，马蹄声，有人来了！向下一看，正是金定在那里演箭！但，叫，不理，喊，不应；求，姑娘！新娘！她才答声。问谁！何事！求救，非亲非朋，不管！允亲，许婚！不信！盟誓！
　　封先生写的说明，常有对剧目的考证，有对剧目艺术特点的分析，也有对擅演此戏演员的评价。话语不多，但很有价值。如说《辕门斩子》：“秦腔此剧，编演一定很早，颇带些初步形成舞台剧的遗迹。唱词甚多，全剧仅六郎一人有280句唱词，普通演员，常不胜此任，前后可唱近两个小时。且头场见母，穿绿蟒戴帅盔；二场见贤王，穿红蟒戴驸马套；三场穿官衣，戴黑纱套翅。故亦名三换衣。京剧排演此剧已精减唱词，且不换衣。”还如《上煤山》，说：“按此为须生唱念做表繁重之戏，悲痛沉雄，哀感义烈，颇不易为。现观画之唱腔，撞钟之身段，杀宫之悲忿凄怆，上煤山之嗟步并甩发，自缢之真上吊(有不真上吊者)，均为典型之作。清末恩科子、刘立杰二人，均为拿手。”此类评论，言简意骇，非对剧本内容及其艺术特色有研究者莫能为。
　　在秦腔艺人研究方面，封至模写了《秦腔艺人传略》。已经发表的有八篇，无论是近代秦腔须生开山鼻祖——润润子；兼演员与导演于一身，被誉为“秦腔王瑶卿”的陈雨农；润润子的须生艺术继承人——李云亭和刘立杰；还是易俗社早期学生，陈雨农和党甘亭精心培育的旦角演员，被誉为“东梅西刘”的刘箴俗；丑行大师马平民……确属秦腔史上卓有贡献的代表人物，是应当大书一笔的。这些传略，由于作者与所写演员甚为熟悉，深知其艺术之真谛，不单记下了一般的生平事迹，而且还有亲身接触的材料，对其代表剧目和艺术特色有精到的见解。如记马平民：“记得他曾爱上了汉调二簧《张松献地图》那出戏，常想用秦腔演出，曾托我代觅剧本，我又转他人抄来，并研究了语言问题。不想人事阻隔，不曾将剧本交给本人，以致未得搬上舞台，达到他的志愿。至今思之，甚为惋惜！”我估计封至模拟写的艺人传略恐不少，但没有继续写下去，殊为可惜。
　　在音乐唱腔方面，写有《秦腔之板眼与腔调》专论。三十年代，戏剧史家徐慕云编著《中国戏剧史》，其中秦腔部分中收录的《秦腔之板眼与腔调》，即封至模所作。《编者附志》云：“封君剧学渊博，对于秦腔皮黄，俱曾下过深切之工夫。其《秦腔之板眼与腔调》一文，明晰详尽，非研究有素，莫克臻此。”文中将秦腔板眼分为13种，而每种均有“哭音”、“花音”之分(除滚板只有哭音)，共25种。又列举多种腔调，包括麻鞋底、苦中乐、三环、苦腔、花腔、辘轳把、马鞍桥、倒板序等。每种板眼或腔调，全用文字说明，举出某戏某句作为例句以便对照。可能限于当时条件，对板式或腔调，没有用简谱表示，这对不熟悉秦腔的人，依然还有困难。尽管如此，在三十年代已较系统地研究宣传秦腔音乐，对后来研究者起了带头作用。
　　在秦腔理论研究方面，三十年代，曾发表《陕西四年来之戏剧》长文，主要叙述1930—1933年陕西(主要是西安)戏剧发展状况。以秦腔为主，兼及话剧、电影；以专业剧团为主，兼及社会票友。具有很高的史料价值。更为难得的是，作者研究的角度，已抛开就事论事的旧方式，而力求“以世界眼光，用科学方法，凭公允批评，作详细叙述”。因而，作者提出研究戏剧状况的基本原则，即“万不能离开现代与观众”，使陕西戏剧“走上世界水平线”，提到一个正确的高度。
　　根据“万不能离开现代与观众，无现代，无观众，即无戏剧”的思想，封先生的理论主张是：第一，中国戏曲不能用实布景。秦腔属虚拟的表演艺术，“逾写实而逾不实，至破坏了中国剧之组织，减损了中国剧之美性。”第二，戏曲表演贵在温中，最忌过火的表演。秦腔的缺点，恰为现代艺术所摒弃的“火爆”——“无论若何情节，一味以紧张称胜；无论饰何种角色，一味以火场见长。”第三，戏曲是综合性表演艺术，要唱念做打全面发展。而时下秦腔演员技艺单一，如旦角“或仅工笑，或仅善哭，或唱好而念不佳，或文擅而武不能。”第四，观众缺乏高雅的审美情趣，对正角精心设计的表演或唱腔，毫不会意；而对丑角卖弄噱头，或旦角的妖媚之笑，反而满堂喝彩，如此等等。作者认为，观众与演出如此矛盾，直接影响秦腔艺术的进步和提高。这在当今，不是还具有现实意义吗?
　　关于表演艺术的研究，乃封先生用功最多、成就最大的方面。戏曲作为综合性艺术，他的剧目、导演、艺人研究上，都紧密结合表演艺术，闪烁着真知灼见。《秦腔艺人传略》，谈陈雨农表演的细腻、逼真、传神，分析他演《走雪》中的过独木桥：“谁知刚到桥中，无意中忽然眼睛向下一扫，‘天呀！悬崖削壁下的流水，簸动不稳的木桥’，齐出现在她的眼帘，这一惊把曹玉莲的魂魄直飞向天空，因而立即转移视线，颤震腰肢，闪出那种变脸变色，吐吞失神的心情。”
　　三十年代，封至模为《王天民专号》写过一篇《天王民之‘撒手锏’》，具体细致地分析他的拿手戏《蝴蝶杯》《柜中缘》《咏梅》的表演，概括其作为一闺阁旦，扮相得一“腻”字，身段得一“娇”字，做工得一“细”字，脱尽秦腔之短——火气粗豪。
　　五十年代，他在《戏剧论丛》发表《秦腔的艺术》。文虽仅四千多字，但概括而准确地叙述了秦腔的角色分类、音乐唱腔、舞蹈表演、化妆脸谱……等方面，诚非未精通秦腔艺术者所能为。
　　陕西省第一届戏剧观摩演出期间，封至模作了《中国戏曲表演艺术》的长篇专论，后连载于《西安戏剧》。这是他集几十年研究表演艺术之大成，从理论与实践的结合上全面系统地论述表演艺术的成果。京剧表演艺术大师梅兰芳对这篇专论十分赞赏，曾给予很高的评价。
　　封至模确实是陕西戏剧界的一个通才，可以毫不夸张地说，半个多世纪以来，秦腔的进步和提高，与封至模做出的努力是分不开的；而他的影响所及，并不仅止于秦腔，还包括京剧与话剧。
　　然而，像封至模这样的大家，我们关注的太少了，应当对他留下的高贵的精神财富，展开认真的研究，以推动当代秦腔艺术的发展。
　　(原载《秦腔艺术谈》)
　　出处：西安艺术. 2010年（戏剧家封至模纪念专刊）/西安市艺术研究所编.西安:《西安艺术》编辑部,2010.5