钟明善，1939年生，陕西咸阳人。著名书法家、书论家、篆刻家，书法艺术教育家。西安交通大学教授。曾任中国书协副主席，现任中国书协顾问、中国书协学术委员、中国教育学会书法教育专业委员会副理事长、陕西省文学艺术界联合会顾问等。其书法、篆刻作品曾多次赴日本、韩国、法国、澳门、新加坡等国展出。著作有《中国书法史》、《书法入门》、《书法欣赏导论》、《书法基础与欣赏》、《谈艺录》等十多部。主编、参撰多部著作、辞书。曾被教育部评为“全国学校艺术教育先进个人”、被国务院授予“突出贡献专家”称号，享受国家特殊津贴。
　　钟明善先生的《谈艺录》中有一篇文章《中国戏曲艺术》，文章旁征博引，援古喻今，对中国戏曲的发展历史和艺术特点进行了细致深入地分析研究；今年6月，在西安交通大学举办的中国戏曲高层论坛开幕式上，钟先生应邀发言，他从戏曲唱段到经典剧目，从名角到流派，徐徐展卷出戏曲艺术的丰赡之美，一席讲话将戏曲论坛从开幕式直接引入了研讨之中。作为大书法家，钟先生谙熟的不仅仅是—个门类，而是整个传统艺术。近日，就秦腔话题，专访了钟先生。一提起秦腔，钟先生兴味盎然，回忆起年轻时的秦腔趣事，他滔滔不绝，如数家珍。
　　秦腔是陕西农民生命的组成部分
　　像我这个年纪的陕西文化人，特别是家在关中地区农村的，从小就接触秦腔，也都是听着秦腔长大的。关中的一代代农民，最大的娱乐就是听秦腔、唱秦腔，秦腔已经成了他们生命的一部分。地里干活累了唱秦腔，赶大车寂寞了唱秦腔，行夜路时壮胆唱秦腔，高兴了唱秦腔，痛苦了唱秦腔；结婚贺喜、孩子满月、父母过寿、老人送终都要请戏班子唱秦腔，从出生到去世，他们人生的每一阶段都有秦腔紧密伴随，大人唱，小孩也唱，唱不好，也能吼两句。秦腔已经完全融入他们的血液之中，根深蒂固，不可或缺。
　　在秦腔的熏陶之中成长
　　我生长在咸阳市沣东乡北槐树村，这个村不仅对秦腔有着特殊的喜爱，而且一直有着良好的学唱传统。记事时，村里就有三个从西安、兰州的戏曲院团回来的专业人员：一个座鼓(即司鼓)和两个旦角演员(一个刀马旦、一个青衣)，这两个旦角曾是西安一家剧社的台柱子，因嗓子被人治坏了只好回到家乡。还有一个人是解放初人大的毕业生，家庭出身不好，也回到村里。他会拉板胡。以他们四人为核心，我们村里组织了一个业余剧团。两个演员当导演，在村里教戏、排戏。村里的年轻娃们都跟他们学戏，排的是《玉虎坠》、《黑叮本》，解放后有《梁秋燕》等大型本戏，这个剧团经常演出，与邻村唱“对台戏”，甚至还培养出了几个后来进入专业院团的导演和演员。
　　在这样的环境中成长，我很喜欢唱戏，那两导演当时也有心培养我，可是老爷子不同意，只允许我看戏不允许专门去学唱，我只好看人家排练，村民们白天下地劳动，晚上聚在一起排戏，有时候人累了就不大认真了，导演手里总拿着一根小木棍，谁做得不好随时就可能挨打，所以我们那时把排戏都叫“打戏”。演员练功时，我就圪蹴在一旁，看得特别认真特别投入，以至于待一个本戏在舞台上排练完成时，我也能在心里进行全套表演了，唱词、唱腔、音乐、板路、动作台架等每一个细节我都能记得很清楚，像《玉虎坠》《黑叮本》整本的戏，我都能从头背到尾的。
　　印象最深的看戏经历是在沣西距我们村十几里的马家庄看戏。农闲时的晚上，咱们乡下就有戏班子来演戏，一演戏，各种小吃摊就都出来了，中间休息的时候，就会听到戏场子旁边小吃摊的热闹、散乱、悠长的吆喝声“热包子”、“油炒粉”……那时候晚上演戏都是“一本捎四折” (一个整本的戏再加上四个折子戏)，看完后天就亮了，然后才往回走。上高中后还经常省钱买站票“贴对子”看戏。我奶爸当时是渭河渡口上的艄公头，算是与戏班子同为走江湖之人，互行方便，他看戏不要钱，我就常跟着他进戏园子，当时咸阳有什么戏我就看什么戏，豫剧、京剧都看过。有时候还去看“巴巴儿”戏，就是本戏演过半了，戏园子就会放人，或是演得不很好，观众少，一折完后也放人，娃娃们便进去看戏。后来到西安就看得少了，这些年与戏剧界的朋友打交道不多，但是我对戏曲的热爱还始终保持着。
　　秦腔发展目前处于较为困难时期
　　现在从整体上讲、秦腔发展处于比较困难的时期，这有内外两方面原因，外因一是经济发展滞后，陕西及西北五省经济不够发达，文艺事业的经济支持力度小，剧目扶植、演员培养、宣传投入都会受到限制；二是戏曲受到电视艺术的冲击，比起到剧场看戏，人们更倾向于选择足不出户的打开电视。内因主要是缺乏优秀的编导人才，秦腔创作方面，一是好本子难寻，二是二度创作人员艺术观念不够大胆开放，缺乏创新手法，不适合当前年轻人的审美趣味，这方面我们应该好好学学豫剧、川剧。
　　另外，从目前舞台上的一些戏曲作品来看，缺少明白易懂、易于传唱的好唱段，我特别佩服研究院的袁多寿先生，他是范紫东、孙仁玉以后又一个令人称道的大戏剧家，他根据《白蛇传》改编的秦腔《断桥》，唱段优美隽永，越剧等好几个剧种都是只字未动的移植传唱至今。好唱段，一方面要编得好，另一方面要加强宣传，大力推广，没有好唱段的广泛传唱，戏就立不住，流传不下去。
　　热情自信迎面秦腔的改革创新
　　秦腔要发展就必须进行改革创新。目前，对于秦腔的改革创新可能存在多种声音，作为艺术从业人员要有信心，不要担心。戏曲研究院的《迟开的玫瑰》、《凤鸣岐山》、《杜甫》这些剧目之所以在全国都有一定的影响，就是因为它们博采众长，在唱腔音乐、编导舞美等方面都进行了大胆的创新。解放初期秦腔伴奏中加入了管弦乐，当时很多人都不认可，但直到现在管弦乐一直在用，而且很好听，事情总是在探索研究中前行的，随着时间的推移，好的东西总会为人们所接受而流传下去。作为观众，对艺术的尝试也应该怀有一种宽容和热情，任何事情都有曲折，与红军长征一样，不管走什么路只要到达目的地就好。
　　脚踏实地地振兴秦腔
　　现在要振兴秦腔戏曲，关键是要脚踏实地的去做。首先各级领导应关心秦腔发展，要改善各级戏曲院团条件，扶植戏曲学校，热情扶植并推出流派带头人；尤其要营造以老带新，人才辈出的良好的氛围，传承唱腔流派，扶持优秀年轻人才；戏曲表演团体要加强对从艺人员的培养教育，提高演员的文化修养，电视台主办的“秦之声”对推动秦腔的发展作用，十分巨大；戏曲研究院在振兴秦腔中起到了带头作用，举办演员训练班，开办学术大讲堂，选送优秀人才外出深造，鼓励演员读研究生课程等，这些对提升演员文化素养，充实秦腔人才储备，都是有积极推动作用的。
　　经济的高速发展必然会带来文化产业的繁荣兴旺。在优越舒适的生活条件下，人民会更趋向于对优秀传统文化的回归。日本的茶道、花道、俳剧现在不都成了高雅的艺术行当了吗?前几年我在台湾访问，恰逢北京京剧院名演员在台北演出，演出特别受欢迎，台北人都是天不亮就去排队买票。经济发达了，人的生活选择面就宽了，精神追求趋向多元化，在多元化多层次的生活格局中，有着独特魅力的秦腔艺术必将会为越来越多的人们所喜爱，我坚信这一天一定会到来。
　　出处：戏曲艺术. 2007年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2007