京夫 原名郭景富，陕西商州人，中国作家协会会员，陕西作协专业作家，国家文学创作一级职称，陕西省有突出贡献专家。作品有短篇小说集《深深的脚印》、《天书》，中篇小说集《京夫小说精选》，散文集《海贝》，长篇小说《新女》、《文化层》、《八里情仇》、《红娘》、《鹿鸣》等，计400多万字，曾获全国优秀短篇小说奖、当代文学奖、金盾文学奖、绿叶文学奖、“中国潮”报告文学奖等多种文学奖项。部分作品被译成英文，《八里情仇》在台湾出版有繁体版，出版了白话译文本《西游记》。
　　舒声：偶然的机会，我曾听到过您唱秦腔，唱得沧桑沉厚，颇具功力，堪比专业演员，我想您以前肯定与秦腔有过“亲密接触”?
　　京夫：我出生在陕南秦岭深处的一个小村子，地域闭塞，小学都要到五公里以外的邻县去上，所以文化生活十分匮乏。我父亲是农村的文化人，他喜欢看唱本、剧本，他的知识获取除了上私塾外，就是剧本。凡是能买到的剧本，他都看，甚至还把当时民间艺人过年过节时演出的花鼓小戏整理抄录成本。父亲的这个兴趣对小时候的我有很大影响。在寂寞的时候需要文化生活来丰富精神世界，因此我也逐渐有了这种爱好。
　　上初中时，地方上有个临时演出，把当地的在校学生都召回去排练。我回去后，和当时的乡长合作演出《藏舟》这出戏，她演“胡凤莲”，我演“田玉川”，这个戏除在本生产大队演出外，还到别的村去演，当时在地方上颇受欢迎。后来师范毕业后，做了教师，这期间我又作为老师参加过学校戏曲演出，在当时镇上还挺轰动。有一次扮演一个丑角，因为是业余的，没啥约束也比较放松，恰把那个角色演活了，有人说，这学校老师比县剧团都演得好，(呵呵呵)这实际上是溢美之词。文革前后大概有10年时间一直处于逆境，学校排戏就不再让我参与演出。直到1972年左右，我被调到商县中学，后又临时抽调到县文化馆，为省上在商县召开的一个农业会议创作编写节目。那时写过一个剧本《开场锣鼓》，当时在县上演出过。写的一些小节目在《群众艺术》上也发表过。这以后我就开始写小说了。我就是有过这样一段业余的秦腔演出的经历。
　　舒声：现在您在文学创作方面已取得丰厚成果，最近又看到了您的新作《鹿鸣》，那么能谈谈您对文学创作与戏曲传统艺术二者关系的看法吗?
　　京夫：可以说，年轻时的演戏经历对我以后走上文学创作之路有很大导引作用。人生漫长的历程中，虽然有十年时间与戏剧无缘，但我并未从感情上割舍戏曲。搞文学，戏剧是文学的姊妹艺术，二者相辅相承。在中国传统艺术里，秦腔是古老的剧种，年代久远，其艺术性更是臻于成熟，范紫东创作的《三滴血》等，李十三的“十大本”，都堪称秦腔经典剧目，这些经典剧目不仅包含了丰富的民间艺术要素，还包含了更多的文学要素。剧本能否流传久远，要看两点：一是民间艺术要素，要群众喜闻乐见；二是文学要素，具有诗性成分，即文学性。因为过去几代有识之士的不断努力以及在艺术上的精益求精，秦腔艺术已臻于成熟，其民间艺术要素和文学要素两方面得到了比较完美地结合。因此直到今天它依然久存不衰，依然具有广泛的影响力。
　　现在有些作家光看国外的东西，言必称希腊，对秦腔艺术不屑一顾，认为它是古老的、落后的艺术形式，这不好，作家是地域的宠儿，你只有立足地域，才能走出地域。如果不继承不学习民族文化传统的东西，你的生活、你的艺术就缺乏根基，任何时尚与前卫，没有传统艺术的滋养与支撑，都是长久不了的。要搞创作，学习传统艺术是很有必要的，而且不能简单仅把它作为一种生活，更要当成一种艺术的根性，既敬畏又热情地去对待。
　　舒声：省戏曲研究院的很多戏您都看过，谈谈您对研究院的印象。
　　京夫：我看过研究院很多戏，历史题材的比如秦腔团的《游西湖》、《千古一帝》、《凤鸣岐山》等剧目，对社会历史的批判与抨击，对历史人物形象的塑造，都达到了相当高的艺术水准，我觉得这些作品不仅有其历史意义，同时也具有鲜明的时代感。现代题材的如陈彦一些作品从《留下真情》到《迟开的玫瑰》，都是紧贴时代脉搏，直面生活所创作的戏剧佳作，具有丰厚、深刻的戏剧情感与文学诗性。从演出看，秦腔团老一辈艺术家任哲中、马友仙等，任哲中所创造的艺术至今影响着一代一代人，马友仙演绎的秦腔，不仅劳动群众喜欢，一般知识分子也能从中得到美的享受和艺术的陶冶。
　　我觉得研究院在继承传统，开拓新的艺术创新领域方面都作出了让群众满意的成绩。尤其在继承秦腔传统方面做了大量工作，不管是秦腔剧本的创作演出，还是秦腔音乐的整理研究，都下了很大功夫，也形成了丰硕成果。这对于秦腔永葆青春，为人民喜闻乐见是有很大意义的。
　　舒声：秦腔艺术发展中，继承与创新是一对不可回避矛盾，您的主张呢?
　　京夫：有人说秦腔姓秦，是古老剧种，不能变。我不这么认为，实际上一切艺术都在不断变化，有些在变化过程中适应不了新的形势而消亡。如果秦腔还是按过去的老腔老调，音乐不加丰富创新。节奏缓慢，一出戏唱4、5个小时，甚至演“天明戏”(过去一场戏入夜开始，演一个通宵，到天明才能结束)。那恐怕秦腔早就没人看了。现代生活节奏加快，文化娱乐方式繁多，秦腔只有与时俱进，在保持本性的基础上，对内容、音乐、节奏等融入现在元素，加以创新改变，年轻一代才有可能走进剧场。如果以不变应万变。秦腔的历史就结束了。
　　古老秦腔艺术要焕发青春。还应注意三点：一是要注重剧本创作的文学性；二是剧目创作要继续保持为广大群众喜闻乐见的精神品质；三是在人民群众中的不断演出，如果长期听不到这种旋律，看不到演出，观众心中、脑海中的秦腔形象就淡了，慢慢就会被流行歌曲，影视取代了。研究院秦腔团的演出很频繁，特别下乡演出搞得很红火，很受群众欢迎，这一点比较难得。
　　舒声：秦腔艺术的发展前途众说纷纭，您怎么认为?
　　京夫：从目前社会发展的繁嚣进程中可以预见，人类最终会再次返回自然与俭朴。艺术发展的选择与社会发展是相似的，快节奏、时尚前卫经历得过久了，会造成人们的疲累，造成民族整体的疲累，那时我们就会回过头来寻求宁静与舒缓，如果传统艺术的脉线不断，在继承与变化中一直保持下去，当人们的再次返回时，戏曲必定会再一次成为时代的佼佼者。
　　秦腔是我们陕西传统艺术的瑰宝，戏曲研究院有责任守候好这块瑰宝。面临改革，一方面政府要给政策扶持，要保证它的存在；另一方面，研究院自身要自强不息，在适应中努力完善，精益求精，不断打出自己的戏曲品牌，为秦腔艺术的发展作贡献。这不仅是我个人的希望，也是全省人民的希望。
　　出处：戏曲艺术. 2007年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2007