在流火的七月，由陕西省戏曲研究院眉碗团创演(党小黄编剧、李学忠导演)的大型秦腔历史剧《杜甫》隆重上演，激起了社会各界观众及专家学者的广泛关注与强烈反响。剧中主人公杜甫的扮演者李东桥以极具神韵的出色表演，赢得了众口一辞的赞誉。
　　杜甫是唐代的伟大诗人，是我国现实主义诗歌创作的一代宗师。他所留下的1400余首诗篇将国家的灾难、人民的疾苦和个人的不幸紧紧扭结，字字珠玑，具有深刻的人民性和批判性，散发着思想性和文学性的不朽光芒，是中华民族文学宝库里的瑰丽财富。对国家危亡的忧患和对民间疾苦的深切同情使杜甫思虑深邃，人格高尚，强烈的报国愿望又使他对统治阶级心存幻想。演绎这样一位“诗圣”光辉而复杂的悲剧人生，对李东桥来说不啻是攀登一座遍布荆棘的山峰，具有相当的难度。
　　李东桥，国家一级演员，中国戏剧第三届“梅花奖”得主。12岁学艺，工文武小生。30年的演艺生涯，他塑造了数十个戏曲人物形象，其中秦腔《千古一帝》中的秦王嬴政、《蔡伦》中的蔡伦、《太尉杨震》中的杨震、眉户《留下真情》中的金哥、碗碗腔《真的·真的》中的卢巴克，都是他的得意之作，为他带来了诸多殊荣，在观众中留下了深刻印象，至今为人们津津乐道。然而，这些曾经给东桥辉煌的创作经历打下烙印的演艺经验，此刻在杜甫的面前，却显得那么苍白，完全没有可借鉴性。他感受到了前所未有的压力。
　　重压之下的东桥，反而被激发出了强烈的创造热情和欲望。他迎难而上，进行了全方位的准备：为了深刻领会杜甫的思想内涵，把握人物的命运脉络，东桥阅读了三个不同版本的《杜甫传》；为了颖悟杜甫的精神气韵，感受人物的愤怒与悲哀，东桥通读了杜甫的传世诗作，并背诵了其中有代表性的名篇；为了尽快熟记剧本诗化的台词，他将之密密麻麻地写在手臂上；为了熟练掌握须生的表演程式，他将髯口装在皮包里，随时随地拿出练习；为了练好多年不用，久已生疏的“僵尸”技巧，他一次次摔得眼冒金星；为了表现人物极度悲愤的心情，他设计了一个爬向台阶的动作，磨得双腿一片青紫；为了找到表演的最佳方案，他常常苦思冥想到深夜，并将妻子从睡梦中唤醒，充当第一个观众……。经过艰苦的努力和编剧、导演的帮助，李东桥攻克了知识储备、行当技巧等一个个堡垒，渐入佳境。
　　舞台上的李东桥，光彩照人，艺压群芳。人们看到了杜甫足临泰山“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情，英姿勃发、气吞山河的狂傲；看到了他蜗居长安十年，怀才不遇，沦落曲江卖药，忍看红颜知音娇娘为葬父堕入风尘却又无力相助时的苍凉和无奈；看到了诗人陷入叛贼之手，宁死不愿屈从的民族气节；看到了他“四十有四，才混得如此差事”的悲苦与自嘲。随着剧情演进，杜甫幼子冻饿夭亡，连年战乱，百姓身陷危难，饥寒交迫，尸横遍野，自己又因以诗针砭朝政获罪，被逐出长安。接踵而至的打击使诗人痛不欲生，发出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的惊心动魄的怒号，写下了《三吏》、《三别》这样感人肺腑的泣血篇章。李东桥用全身心投入角色，使诗人那狂傲与清高、才华与激情、惆怅与无奈、悲痛与愤慨等特质淋漓尽致、纤毫毕现地呈现于舞台，细腻、逼真、准确、生动。他的唱腔，浑厚大气，秦韵浓郁，感情饱满，摄人魂魄。低廻处，似林涛涌动，悲怆呜咽，让人痛彻心扉；高亢处，如雷电轰鸣，激昂酣畅，振聋发聩。东桥成功地艺术再现了诗人坎坷跌宕的生命历程，展示了他忧国忧民的悲悯情怀。完整地诠释了诗人在残酷、黑暗的社会现实下，灵魂的挣扎，激情的迸发，直至孕育出旷世诗篇的全过程，使杜甫的伟大形象和人格力量穿越了一千多年的时空，鲜活在21世纪的舞台之上，给人以强烈的震撼，深深的启迪和无尽的遐想。
　　由于李东桥塑造的人物契合、升华了当今观众心目中的杜甫形象，因而得到了广泛的认可。每当演出结束，掌声如潮水般袭来时，李东桥便难捺心灵的激荡，任泪水奔涌而出，恣意流淌。这泪水，浸透着东桥收获的喜悦，成就的艰辛，也饱含着他能给戏曲画廊增添又一厚重的人物形象的欣慰，和对观众的感激之情。
　　出处：戏曲艺术. 2006年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2006