前不久，镇安县剧团在西安演出商洛花鼓戏《刘海戏金蟾》。这出神话剧通过胡秀英(狐仙)追求自由，向往人间，战胜凶恶残暴的金蟾精，终于同勤劳勇敢的樵夫刘海结为夫妻的故事，表现了我国古代人民反抗压迫、坚贞不屈的斗争精神；热爱生活、扶弱济贫的思想美德。由于它富有教益，一直在民间广泛流传。商洛花鼓戏也把它作为保留剧目经常上演。尽管这一剧种因地域局限同许多观众比较生疏，但是，凡看过镇安剧团演出的，却引起颇大的兴趣。
　　这出戏的特点之一，在于它鲜明的地方色彩、独特的剧种风格。该剧种俗称打花鼓，也叫凤阳(即今山阳一带)花鼓。它起源于湖北、安徽，后沿汉江流域西进，传至我省商洛地区，同当地盛行的民歌小调糅合起来，以新的形态出现，为当地群众所喜闻乐见。镇安剧团演出商洛花鼓历史较长，他们创作的《换猪》一剧曾参加我省文艺调演，受到人们的好评。此次演出的《刘》剧，较好地处理了继承与改革的关系。从音乐唱腔结构看，商洛花鼓原先主要以“打筒子”“八岔”调和民歌三部分组成；其中民歌成分较大。而每首民歌的调性各不相同，过去又从不使用弦乐，唱随口出，调随人定，仅局限于“摆地摊子”式的演出。可在搬上大舞台演出的时候，则必须借助弦乐烘托气氛，塑造鲜明的音乐形象。这样一来，转调过多势必支离破碎，破坏全剧音乐的完整性。针对这种情况，《刘》剧在设计唱腔时，尊重剧种本身的“联曲体”规律，按照各个唱段的情绪要求，选取传统戏中有代表性的调式，在连接、转换、落音、过门、速度等方面加以发展变化，丰富了音乐唱腔的艺术表现能力。从而比较准确地表达了主题思想，揭示了人物性格。譬如：同是“八岔调”，既可用来表现众仙女春游时轻歌曼舞的欢快，又可用来描绘刘海苦于清贫的抑郁。不但宜于刘母感叹家世的自述，也宜于表现刘海夫妻缔结良缘的对唱；同是“开门调”，胡秀英倾吐爱慕、自许婚配时，可以唱得深沉含蓄，刘海成亲后夸赞妻子的“十二个好”，却可以唱得热情洋溢；刘海的两段“十字调”，在众仙女追赶他时，能够处理得窘迫急切，在妻子丧失护身宝珠、行将遇难时，他“咬牙切齿骂妖僧”，又显得气愤填膺……当音乐表现形式与塑造人物不相适应时，他们另辟蹊径，做了大胆创新尝试。如第八场胡秀英哭别刘海那段唱，就是以传统戏的“辞店调”为基础，吸收当地妇女吊孝哭丧的音韵发展而成，并设计了该剧种从未有过的“散板”唱法，表现了人物凄凉悲痛的心情。这样，不同环境、不同情绪、不同人物、不同形式的唱腔，被安排得自然贴切，多姿多彩，花音戏似唱似说，婉约清丽；苦音戏如泣如诉，幽怨哀伤，富有强烈的艺术感染力。
　　表、导演处理善于出新，是第二个特点。该剧没有受某些僵化了的表演程式的束缚，注意发挥花鼓戏载歌载舞、生活气息浓厚的特长，处理得明快活泼，新颖别致。最精彩的要数第五场。“往日深山伴孤冢，不爱仙家爱樵夫”的狐仙九妹，化作富豪少女胡秀英，中途拦截卖柴归来的刘海，当面提亲以托终身。刘海见其衣着华丽，认为贫富悬殊，趁机溜走。众仙女协助胡秀英四面包抄，追上刘海。在这里，导演综合戏曲与舞蹈的表现手段，让众仙女围作内外两层，一手撕展褶裙，一手抖动羽扇，象征繁花似锦的桃林；刘海晕头转向，就中奔突穿梭。仙女左旋，刘海右转，造成一种“桃林”匆匆而过、刘海急急而行的感觉，与青山秀水融为一体，把人们带进诗情画意之中。在处理刘海与胡秀英的倾心交谈时，又不拘一格地让他们席地盘腿，对面而坐，从破壁漏顶的“刘家大屋”，谈到芦花装絮的“喔嗬被子”；从双目失明的白发母亲，谈到男耕女织的美好前景。亲切生动，朴实无华，真有一股诱人的泥土味!两人回家路上那段戏，处理更妙。你看，一男一女，成双成对，边说边唱，边看边走，行进间每一短暂的静止都是一幅美的画面，唱段中互相呼唤的每一句夹白，又显得那样亲昵，把人物互敬互爱的纯真感情、憧憬未来的乐观精神，表现得淋漓尽致。此外，一些性格化的动作也设计得饶有风趣。如九位仙女中的大姐，是一个火辣辣的妇女形象，在同敌人搏斗中，她先用棒槌打，再用树桩砸；敌人夺去她的武器逃走时，她干脆脱掉绣鞋打了过去。这些动作虽是夸张的，但却是真实可信的。全剧结尾“开打”部分，运用“小鬼搬家”“双人滚翻”“滚西瓜”“蛙式扑虎”等技巧，表现妖孽小石头败退时的丑态，和金蟾精露出原形的真相，也取得很好效果。
　　该剧的又一显著特点，在于它培养锻炼了一批青年演员。担任主要角色的几位同志，平均年龄十七岁，都是一九七六年的学生，过去几乎没演过什么重头戏。初上台时，有的紧张得不敢面对观众；有的仅有一句台词还经常说错。为了改变文艺人才青黄不接的现状，该团领导解放思想，开动机器，在青年演员培养问题上，搞传、帮、带，解决技术训练与舞台实践、普遍提高与重点培养的关系，大胆放手压担子，热情支持严要求，把他们推上舞台第一线。经过刻苦努力，比较称职地完成了任务。从演出效果看，刘海的勤劳忠厚，胡秀英的纯真聪慧，胡大姐的泼辣粗犷，刘母的慈祥善良，以及金蟾精的穷凶极恶等，都得到较好的体现。值得提及的是，这个团坚持进行思想政治工作，坚持一、二组轮换演出制度，既教育演职员自觉克服个人主义名利思想，又善于发挥每个同志的积极因素，使其有“用武之地”。因此，艺术合作关系处理较好，青年演员尊师敬长，虚心好学；老演员甘当配角，乐演二组。整个演出，严肃认真，富有生气。从文艺队伍建设的角度来看，这个收获恐怕比一出戏的上演更有意义。
　　无可讳言，《刘》剧的演出还有不足之处。主要表现在：导演对全剧艺术处理的构思还不够完整精细；音乐唱腔在表现悲壮深沉的情绪时还显得单薄；舞台美术缺乏浪漫主义色彩，有的景物妨碍表演，与全剧风格不够统一；演员在人物内在感情体现上缺乏深度，基本功不够厚实，表演技巧还欠娴熟。但是，所有这些并不影响一个最基本的事实，即商洛花鼓是社会主义文艺百花园中一束绚丽山花；镇安剧团培养的一批青年演员，就是这朵花上初绽的蓓蕾。我们衷心祝愿这朵扎根于肥壤沃土的鲜花，在毛主席文艺思想的阳光雨露下开得更加艳丽!
　　原载《陕西日报》1979年10月6日第四版