演员唱戏，全凭嗓子。所以，过去的演员，视嗓子为“本钱”。有句俗话：“子弟无音客无本”。就是说，演员如果没有一条好嗓子，就好似手中没有资本的客商一样，很难有什么发展前途。 
　　所以，过去的戏曲艺人，对于自己的嗓子，都特别重视。一年四季，无论严冬炎夏，都要坚持喊嗓、吊嗓与护嗓。
　　喊嗓，便是每天清晨，到那些树木茂盛、空气新鲜的地方，用“噫”、“啊”两个字，练习闭口音与张嘴音，由低而高，反复练习。然后，再提起嗓子，念段道白，唱些唱段。如果自己觉得哪种音不够圆满，就要认真加工练习。长期坚持，即使朔风怒号、酷暑难抗，也不能间断。内行常说：“夏练三伏，冬练三九”，就是要养成耐寒抗暑的习惯。前辈名净郝寿臣，青年时代在东北演出，他每天总是顶着星星就起床，走到松花江边去喊嗓子。尽管寒风凛冽，江水结成几尺厚的冰，他也不怕冷。有时，索性站在冰上，迎着寒风喊嗓。终于使他练出了长年不衰的“钢嗓铁喉”，有了充足的“本钱”。俗话：“曲不离口，拳不离手”。所以，无论多红的名角，清早到野外喊嗓，是必须做的日常功课。“四大须生”之首的马连良，即使享有盛名以后，对于喊嗓，亦不敢稍有懈怠。他一直坚持在天未明时，就提着灯笼出门，在北京城脚下或天坛公园的树林子里，苦练一番。同行相遇时，心照不宣，点头一笑。正因为他们坚持喊嗓，基础深
　　厚，才能耐久经用。    
　　除了喊嗓，还要吊嗓。平时，也要坚持试试嗓音，唱上几段，演员吊嗓，各有习惯不同，一般都是循序渐进。但也有喜欢将一出戏的唱段，从头到尾，都吊上一遍，这大概也是温习戏文、熟能生巧的一种举措吧?对于吊嗓，过去的演员都很认真，就如正式上台唱戏一般。前辈名伶汪桂芬，每天清早吊嗓，喜欢唱(文昭关)的唱段，引来众多戏迷，经常躲在门外偷偷欣赏，击节赞赏，大过戏瘾。  
　　自然，有了好嗓子，还要注意保护。平时，要注意保暖，不能感冒。平时少吃油腻及有刺激性的东西。烟、酒最好能够戒绝。进了后台，不要再多说话。这样，才能保持嗓音的正常状态。梅兰芳先生对于保护嗓子，曾经总结了这么几句话：“精神畅快，心气和平。饮食有节，寒暖当心。起居以时，劳逸均匀。练嗓保嗓，都贵有恒。由低升高，量力而行。五音饱满，唱出剧情”。
　　正因为前辈艺人积累“本钱”，练出好嗓。所以，即使在野外演出，也照样能压住台下烦杂的声音。即使到了老年，还能保持清亮、高昂的嗓音。这都得益于他们成年累月坚持不懈的结果。
　　然而，时过境迁，现在的青年演员，开始做起了“没本钱的生意”。自从有了“微型话筒”以后，大家都争相配用，有恃无恐。即使是哑嗓子、破嗓子、没有嗓子，照样可以上台演主角。什么演唱技巧，什么苦练基本功，什么每天坚持锻炼喊嗓，全部都被抛到九霄云外去了。戏曲艺术，已经贬值。至少，“唱念做打”中的最主要的“唱功”，已经无功可言。观众再也欣赏不到演员本身的艺术特色与演唱功力，只能皱着眉头，忍受那尖利刺耳的电声噪音。将优美的艺术享受，降低为仅仅是扩大音量的吼叫水平，难怪老戏迷们要摇头侧目，不敢领教了。
　　欣喜的是，现在有一位年过花甲的赵燕侠，始终拒用“微型话筒”，坚持“真声”演唱。面对着这位风采依旧的艺术家，不知戏曲界人士作何感想?
　　出处：当代戏剧. 2000年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2000