二十世纪是一个加速度的世纪。在这个世纪，科学技术的“创造周期”在缩短，科学发明的“物化周期”在缩短，知识的“陈旧周期”在缩短。由于上述三个周期的缩短，必然导致社会上科学技术的不断变革，产品更新速度的加快，劳动者创造能力的发展。面对着这不断向科学文化高层次进军的时代，再看看那深受传统文化影响的戏曲界，却长期还处于那种在民族心理积淀中所形成的超稳定、封闭型的心理素质和思维方式，笔者深感戏曲界人士必须及早实行知识结构的更新，以跟上时代的步伐。
　　知识结构的更新，能够促进戏曲艺术的质的变化，这可以从越剧事业的飞跃发展得到证明。三十年代前后，浙江的“的笃班”以非常简陋的艺术形式，闯进了繁华的大上海。当时，它还是不登“大雅之堂”的民间小戏，观众面也比较狭窄。但是，越剧界在袁雪芬等改革先驱的倡导下，请来了具有较高知识、文化水平的编剧，导演、作曲、舞美设计人员，引进了话剧、电影等。
　　新的表演手段，建立了“剧本制”，废除了“幕表戏”，从化妆到表演，从后台制度到舞台作风，处处焕然一新，质量飞速提高。从此，越剧开始腾飞，日新月异，现在终于发展成为在国内和港澳、海外影响较大的剧种之一。建国后，大批知识分子进入戏曲界，老艺人与新文艺工作者的结合，都给戏曲界的兴旺发达带来了新的生机，在一定程度上，使戏曲艺术的各个领域开创了新的局面，在艺术创造上取得很多可喜的结果。但从总体来说，戏曲界的知识文化水平、思想艺术素质，仍然远远不能适应客观形势的需要。在迎接新技术革命挑战的今天，这种低水平知识结构的戏曲队伍，要想改变当前的“危机”局面，要使戏曲事业不断振兴，真是谈何容易！
　　由于戏曲队伍知识结构不佳，知识更新进行缓慢，很多人未能接受最新的科技文化信息，头脑中未能逐步排除老化过时的东西，因而不知不觉地将自己囿于陈旧保守的圈子里，限制在陈旧知识的小天地中。他们只满足从师傅那里学来的一招一式，几手技巧，几句花腔，就认为足以吃遍天下，可以混一辈子了。这样，陈腐保守的习惯势力和因循守旧的僵化思想，必然会在这种环境中不断蔓延并占据上风，使艺术创造革新的积极性与艺术情趣的提高受到很大的限制。他们对那些内容与形式上有所突破的创新之作，或表示怀疑，或难以接受，有的甚至还认为是“胡闹”，嗤之以鼻。更为可怕的是，有些甚至对艺术水平的理解，居然是以“低”为荣，以“旧”为能。热衷于演旧戏、演老戏、以老套式、低水平、旧内容的戏去搪塞观众，而不能适应新时期观众的艺术需求。著名剧作家顾锡东曾经认为：当前戏曲的问题是“曲旧和寡”，正是一矢中的。成年累月演出的戏曲剧目，老戏占了很大的比例，这也是戏曲观众中知识分子为数寥寥的原因所在，其结果，势必加重了戏曲的“危机”感。
　　我国的戏剧两大门类——戏曲和话剧，虽然都有“危机”之感。但是，话剧界在探索与变革的实践中，步子较快，不断更新戏剧观念，确立当代意识的主导地位，他们的作品在创新方面明显地走在戏曲的前面。这是因为话剧界的艺术素质与知识结构比较高，各个艺术部门都平均属于较高的层次。因此，相互默契，一呼百应，呈现腾飞之态，令人刮目相看。相对来说，戏曲界的艺术综合水平，参差不齐，接受新的信息比较迟缓，改造旧的观念极为艰难，舞台风貌依然非常陈旧。这和戏曲界低浅的艺术素质和知识结构有直接的关系。
　　因此，要发挥戏曲工作者的创造力，要改变戏曲队伍结构的现状，必须痛下决心，广开才源，智力投资。要设法促进人才交流，突破地域、剧种观念，高价礼聘、引进能人与高手，改变死水一潭、近亲繁殖的落后状态。通过送出去、请进来的办法，提倡增强艺术修养学习的良好风气，努力使戏曲界各个艺术部门都拥有具有相当业务水平的专业人才。只有以远大的战略眼光，使戏曲队伍实现较大幅度的知识结构的更新，戏曲界才能为自己奠定下打翻身仗的扎实基础。
　　出处：当代戏剧. 1987年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1987