戏迷们也许还记忆犹新：1983年春节过后，寒冷还笼罩着古城西安，而位于西安钟楼东南隅的解放剧场，缕缕春风却冲破严寒的门槛，早早地来到了这里。剧场内观众的掌声、叫好声和台上演员的演唱声，汇成了一曲春意荡漾的春之交响曲——这里正在举行“春节著名秦腔演员唱腔欣赏会”，被誉为“秦腔正宗”李正敏先生的得意弟子、陕西省戏曲研究院著名秦腔演员杨凤兰同志，出人意料地连续演唱了《二度梅》、《赶坡》、《河湾洗衣》、《探窑》、《三击掌》、《大登殿》六个优秀传统唱段。她那沉郁委婉、韵味醇厚、字正腔圆、声情并茂的独特风格，深深吸引和打动了在座的观众。当久违的“敏腔”重新回荡在戏迷的耳畔时，场内的气氛沸腾到了顶点，人们为杨凤兰重登舞台再展风采而欢呼，为又一次聆听到“敏腔”而欢喜不已。
　　(一)
　　李正敏先生是秦腔一代宗师，他的歌喉婉转，回声分明，音色圆润，行腔流畅，跌宕有致。他创立的“敏腔”音韵和谐，旋律优美，板式多变，行腔自如。他的唱腔一字一板，吐喷有力，有时字从舌尖轻轻挑出，清脆悦耳；有时行腔中猛收，至尾声又入乐而行；紧板慢唱，避免了秦腔的过度火火爆嘈杂；慢板紧唱，减少了戏曲演唱的拖沓。杨凤兰学唱“敏腔”惟妙惟肖。比如，她在《探窑》中唱到：“世人都想把官坐，谁是牵马拽镫的人”时，吐字一颠一闪，一切一顿；行腔一起一伏，一收一放，加之巧妙轻松的偷声缓气，使人听起来恰切自然，毫无矫揉造作之感。在唱《赶坡》“好一个打罢春来是夏天，春夏秋冬不一般”那段唱词里“寒窑里无有菱花镜儿看”一句时，“寒窑里”三字刚刚唱出，突然在二六板的快速节奏中，出其不意地用了一个紧收急刹，接着出现较长时间的休止，然后又在似断非断中慢起轻唱，由弱而强。这些“敏腔”的绝妙之处，在杨凤兰的唱腔中表现得淋漓尽致。我想，如果李正敏先生在天之灵有知，他也一定会深感欣慰的，因为他的弟子杨凤兰把“敏腔”重新唱响于神州大地，并结出累累的果实，奉献给了广大戏曲爱好者。
　　(二)
　　杨凤兰继承老师的演唱技巧，不囿于框式、不墨守成规，而是大胆改革，不断突破，不断创新，在改革、突破、创新中融汇进自己的人生体验和艺术感悟。她善于抓住人物的性格、年龄、身份、环境等特点，用唱腔艺术塑造出一个又一个血肉丰满、栩栩如生的人物形象。因此，她的唱腔既保持了“敏腔”的原汁原味，又体现了她自个儿的嗓音优势和柔中有刚、情景交融的表演技巧。她的唱腔有虚有实，有宾有主，欲进故退，峰回路转，注重以情代声，以声传情。如唱《二进宫》中李艳妃“泪珠儿不住胸前淌”一句时，杨凤兰在“淌”字后增加了一个拖腔，更充分表现出李艳妃身遭软禁、悲切无助的抑郁心情；又如“徐小姐果算女中将，胸中韬略比我强，她叫本后修表章，暗通书信叫侍郎，书信去了多日晌”几句，节奏由快突然扯慢，然后又猛摧快，并在“多日晌”三个字上加重语气，表现了人物彼时，小心翼翼、如履薄冰的心态。再如《河湾洗衣》中田赛花的“急急忙忙抱灵牌，哭哭啼啼痛悲哀”唱段，杨凤兰在演唱时把“痛”了行腔上扬，深刻表现了幼女丧母、孤苦无援的凄楚心境。
　　杨凤兰一贯认为：创腔演唱一定要忠于角色和剧情的发展。演唱是唱角色、唱戏情，绝不是唱自己。所以无论行腔、吐发、动作、眼神都要围绕剧中人物，服务于人物的气质、身份、性格、心态。如演唱《河湾洗衣》中田赛花“我出得柴门倒扣环，见青山绿水流不断，又听得林中鸟儿唧唧喳、咕咕唧唧、唧唧喳喳叫连天”一段时，杨凤兰充分发挥了自己女声优势，该切的切，该挑的挑，行腔流畅婉转，并将一部分唱词重复演唱，表现了田赛花虽因丧母一时难过，但毕竟年纪尚小，忽见美景转悲为喜的那种少女天真无邪的神态，唱腔真切动人，符合人物的早龄身份且非常生活化。
　　尤其值得一提的是在由她领衔主演的四集秦腔电视艺术片《王宝钏》中，杨凤兰成功地塑了一个淑慧、善良、睿智、典雅、刚直、忠贞、贤孝、深沉，大方、个性鲜明的古代妇女形象。王宝钏被她刻画得刚柔相济、知书达理、端庄俊秀、高雅自然。如在“三击掌”飘彩以后，王宝钏万分激动地下了彩楼，在回府报喜的路上，有一段描述她内心世界的唱段“今日里终于了却了我的婚事一宗”，她在这段欢音唱段中，把一个少女终于选中意中人的那种喜悦、激动、向往、担忧用巧妙多变的声腔艺术自然流畅地表现出来。这些唱词、唱腔，她用仅有的残疾声带处理得那么自然，让人耳目一新，回味无穷。可以说在千姿百态的“王宝钏”中，杨凤兰的表演堪称一枝独秀。
　　杨凤兰对唱腔和表演开拓性的创新，不仅弥补了李正敏先生高音区差，而且增强了音色的亮度和演唱力度，发展了“敏腔”，充实了“敏腔”，完善了“敏腔”，使“敏腔”听起来更加委婉动听。
　　(三)
　　惟知跃进，惟知雄飞的杨凤兰，令人敬佩的地方还在于她对戏曲文学剧本的刻苦钻研，以及紧跟时代、紧贴现实的更高层次的艺术追求。拍《王宝钏》前，她对流行于秦腔舞台几百年的《五典坡》剧本进行了较大的加工改编，去伪存真、取其精华、去其糟粕，删除了原剧中封建迷信、因果报应等荒唐的情节和一些低级庸俗的唱段、对白，同时又增加了许多新的显示剧中人物内心世界的唱段和滚白，使王宝钏这个艺术形象更加丰满，更加光彩照人，震撼人心。这番大举动，较之老一辈艺人陈陈相因的演出，可说是明显地跃上了一个新的台阶。如“探窑”中老夫人行至中途的唱词，原是“我奔上寒窑探儿身，埋怨声贫婿薛平贵，征西一去无信音……”，板式为慢二六板到底，节奏缓慢。这段唱与老夫人十三年未见亲生女，闻听爱女染病、不顾年迈体弱急切奔至寒窑探望的心情不太吻合。杨凤兰将唱词改为“乘小轿离府院急往前赶，年迈人哪顾得寒风凛然，途中荡颠尘扑面，想我儿倒叫人痛断心肝……”人物一言一语发自肺腑。当娘的老人急欲与女儿相见的迫切心情谁都十分理解，因此，所改的唱词也最能引起观众思想情感的共鸣。这段唱的板式设计为尖板、碰板、二六板、留板，有张有驰，充分体现了老夫人此时的内心世界。又如王宝钏“骗”母答应回府一节，杨凤兰也增添了一段唱：“母亲执意不肯离府院，娘为我心操烂、泪流尽，疼我宝钏如心肝，王宝钏感娘恩我孝心一片，怎奈是爹爹无情逼我不能侍奉在娘身边……”到“难！难！难”，在板式上采用了紧拦头、快二六板，中间慢扯急刹，末尾以提板结束。特别是“难难难”三字的处理，显示了杨凤兰深厚的演唱功底。她将第三个“难”字首音拔高，然后突然急转直下，并用“*(左口右安)”字反复拖腔，加上独特的抽泣的声腔处理，渲染了气氛，烘托了人物，表现了王宝钏面对母亲、面对绣球、两厢为难、心痛肝裂的感情。这样的唱腔处理将人物推上了一个浪尖，矛盾骤增。此时全场静场，音乐停止，杨凤兰用说的形式自由演唱：“我把这万般苦痛心中咽”，接着音乐徐徐插入、进节奏。唱“伴绣球等夫君我志如磐石坚”，音乐在快节奏中嘎然而止，不温不火、恰到好处。此外，还增加了原来没有的“滚白”唱法，如“娘啊，娘啊，怎奈我平郎远征音信无有，生死未知，儿怎能随娘回府，还望母亲谅儿一片赤诚之心，恕儿不孝，孩儿我感恩不尽了”。说唱结合，抒发了王宝钏在窑内求母谅解儿女不孝的两难心境。这段唱情绪大起大落，人物形象丰满感人，唱腔严丝合缝，把一个不爱权贵、忠于爱情而又满怀孝心的活生生的王宝钏推至观众眼前。
　　王宝钏同丈夫薛平贵分别十三年，愁思悠悠，面容憔悴，为了生活苦等丈夫回家团圆。在寒窑门外，她从孱弱多病的肩上，放下沉重的柴捆，于萧瑟的秋风中，凝目眺望一群凌空哀鸣而过的南飞大雁，触景生情，热泪盈眶，思绪万千，情不自禁地倾吐出身临苦难的心声：“秋风吟曲江叹岁月难留，守寒窑伴绣球苦度十三秋。念平郎身染疾红颜消瘦，何一日方解我这离别愁。”杨凤兰创作的这四句字字血、声声泪的唱词，融入了她对人生的体验，对感情的理解，对生活的向往，对爱情的执著等所有真情实感。
　　“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”。《王宝钏》剧本的改编和电视艺术片《王宝钏》的成功拍摄，是杨凤兰为古老的秦腔艺术做出的新贡献，其功绩，将载入秦腔史册。近日笔者欣闻杨凤兰本人被中央电视台选为专题拍摄对象，所拍专题片被收入八集电视纪录片《中国大西北》之中，此片将作为建国五十周年献礼片向国内外播放，届时，广大观众将会对这位名扬海内外的“敏派”传人有更深更新的了解。
　　出处：当代戏剧. 1998-1999年（合订本）/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1998