陕西省戏曲研究院日前推出了由演员训练班表演的青春版《杨门女将》，该剧在保留原剧精华，突出其爱国主义、英雄主义主题的同时，改编者陈彦和导演胡筱坪、王青等主创人员，又对戏剧结构、语言、舞美等进行了革命性的创造，使其文学、戏剧品位显著提高，节奏大大加快，观赏性大为增强，为地方戏曲改革和使其与时俱进做出了新的探索和尝试。
　　《杨门女将》这出戏人们并不陌生，不论是京剧还是秦腔，表演艺术家将剧中主要人物的艺术形象创造到了一个怎样的高度、人们大都有一个底儿。也就是说，前辈艺术家给人们留下的舞台感觉还记忆犹新，一种客观的尺度已经放在那里了。在这种情况下，改编者陈彦发挥其横跨文学、舞台剧两界之优势，在保留原作情节主干和人物精神品貌的基础上，删繁就简，不仅对其中一般化、模式化的场面大胆舍弃，对唱词、语言逐字逐句进行加工提炼，而且增加了如吊唁舞、花枪舞、大刀舞、狼舞等娱乐性元素。《序幕》的增加，不仅突出了杨宗保牺牲的壮烈，而且成功地表现了边关的严重形势，省去了旧本中似乎不可避免的回放交代，以不到几分钟的舞台呈现，收到以一当十的艺术效果，成为全剧情节的有力铺垫，大大提高了全剧节奏。
　　近一时期，青春版戏剧不断出现，但“青春版”的“青春”不单是由年轻演员主演从而使整体舞台呈现出青春和靓丽，而在于编导对剧本的重新界定，在于改编者跳出了原先传统的剧情展示，对剧作进行了脱胎于传统却又继承创新的锐气，从而使剧作展示出一种清新的
　　时代朝气和时代精神。青春版《杨门女将》剧中不少细节体现了改编者以崭新的人文精神对人性的强烈关照，因而突破了原剧中仅仅展示佘太君和穆桂英情感的大起大落、渲染舞台上的刀光剑影而忽略人物心理刻画的局限，使剧作在大关目处豪情激荡，小细节处细腻传神，情感因素远远超出了原作的简单化处理，深深地打动了观众。
　　追求与紧急的战争氛围及杨门女将青春激情相一致的戏剧节奏，以适应信息化时代大众娱乐文化所具有的运动感、炫目感，是青春版《杨门女将》的显著特色。从寿堂到灵堂不过换了一个供桌，一个背景布幕，而从校场到战场，也只是背景幻灯的转换，其紧凑干净如电
　　影蒙太奇。与以往戏曲舞台天幕前只是一道直线木台不同，该剧吸收了话剧的舞台艺术经验，显示出多层次的舞台效果。而年轻演员的张力，使这出戏虽演的不是青春人物，但却彰显出青春的活力。如佘太君的豪情里流露着一种英俊之气，穆桂英的智慧多了一层锐敏，整个杨门女将都散发着青春进取的朝气。所有这些都能让人从原来的《杨门女将》的舞台感觉中走出，在具有现代性特色的别情浓趣中重构新的舞台感觉。
　　(转引自2008年1月25日《光明日报》)
　　出处：戏曲艺术. 2008年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2008