观李娟演出的《杀嫂》，我最强烈的感受，是一种美的毁灭引发的心灵的震颤与思考。同时还有一袭美不胜收的清新之气迎面扑来，如骀荡的春风，令人神为之往，心为之醉。
　　这出精美的富有新意的折子戏，拿了中国戏曲“金三角”(太原)交流演出几个单项大奖，又随青年团演到香港、欧洲，倾倒了国内外的许多观众。有报刊评论曰：“该剧给人一种悲剧美，人性美，雕塑美的全新感受”，”用北京话来说，实在是‘盖帽了’”。
　　作为李娟的同行同乡，欣慰之余，还有一丝羡妒之意。因她是幸运者，考入陕西省戏曲研究院演训班时，正赶上政通人和，百废待举的好时光，剧坛也是姹紫嫣红的好景象，她接受了严格、系统的专业技术训练。同时她也是一位悟性好，条件优秀的演员，更重要的是她勤奋好学。她是和着泪水和汗渍一步步走向了鲜花、荣誉和成功的。
　　童年，正是陶醉于母爱，遐思迩想、充满甜蜜梦幻的岁月，而13岁的李娟已经独立开始了自己艰辛的步履，踏上事业的征程。8年的学艺，使她炼就了一身扎实的戏曲基本功。她先后受教于张大鹏、霍惠君、文小霞、李小六、万蜂等师长，启蒙戏是眉户戏《盘店》，她饰杨八姐，在老师的严格要求下，一招一式的反复排练，唱腔、身架、武打，练了一遍又一遍，终于交出了令人满意的第一张答卷，接着又排了《放饭》、《隔门贤》、《打路》、《樊江关》等折戏，她所扮演的角色中。有小旦、正旦、老旦和刀马旦等行当，这使她在业务技术上，全面熟练地掌握了表演技巧，既能演文，又能演武，既能唱，又能翻打，为向以后的艺术高度迈进打下了坚实的基础。
　　李娟的以上成绩是她扎扎实实地接受了老师传授的结果。从94年开始，她在艺术上有了新的追求，并跃上了通过自己的认真思考来塑造人物的高度。她开始主动地去探求角色深藏在内心深处最本质的东西，并逐渐地把对角色的理解、内涵的透识内化于心中，然后外化于形体加以表现，力求达到“心领神会而形附”的境界，如她在日记中写道：“我真正地开始研究起白素贞这个人物来，她纯朴善良，爱憎分明，既有贤淑、聪慧的个性，又有嫉恶如仇、战胜一切的决心；她的一切行动，就是为了救活心爱的人，她的追求和愿望凝结在这个‘情’字上，盗草也就有了目的，人物的活动就有了行动线，也鲜活起来了。”在折戏《盗草》中，她紧紧抓住人物的善良与真情，而决不是逞强斗狠，在表演上准确地把握尺度，情感上层层递进，最后将剧情推向沸点，满台枪飞剑舞，白素贞跌打翻扑奋力抵挡，达到了真情感人，技巧惊人的极佳效果。在秦腔舞台上连踢十四杆枪的技巧过去十分罕见，李娟演来得心应手，令观者拍案称奇。再如她塑造的杨七娘，这是一位巾帼元戎，无论在人物身份、性格、做派上都比白素贞要重得多。仅以“射子”一段戏为例，杨七娘面对高悬在敌城楼上的亲生儿子，在敌人的威逼下，是射灯伤子发动总攻命令，还是保全儿子延误战机，在杨七娘的心中引起剧烈的思想斗争，李娟在此刻运用小幅度圆场来回移动．在节奏紧迫的器乐声中，颤抖着双手，痛苦地唱出：”人世谁无母子爱，射灯如同射儿身”，难以作出抉择，但随着敌楼上的威逼，她斩钉截铁地唱：“为国痛舍骨肉亲”，为表现七娘的决心，李娟运用身体的晃动带起靠旗左右翻飞，忽地搭箭扯弓射死亲生，破城歼敌。整段表演，一气呵成，情感的展现、表演动作的体现，如水乳交融，真切动人，一个深明大义的巾帼英雄呈现在观众眼前。李娟深知，一个戏曲演员，尤其是演武戏者，除对角色的理解与表现要到位外。功夫也是十分重要的，杨七娘在作战时用的长枪短鞭、靠旗出手等，都表现了三军元帅的能征善战，骁勇无比，如果一个动作失误，则使人物的形象大大逊色。为了演好角色，她每天绑上沙袋跑圆场，直练得两腿肿胀，却从不叫苦，为了练出手，她腿上、身上经常被刀枪碰得青一块紫一块，特别是练习靠旗出手时，枪杆不是打在头上，便是打在脸上，有时猛击在后脑勺上，痛得她泪水长淌，但她还是咬紧牙，忍住痛，咽下泪水继续练，终于练出了靠旗打出手等绝技。她的扎靠旗圆场，如拂柳、如泛舟，身不摇、旗不晃，常博得“满堂好”，被誉为“西北第一靠”。一位戏剧专家说过，戏曲演员应具有两种材料，一种是情感，这是铸造角色的燃料；一种是基本功，这是铸造角色的钢材。演员在规定情景的熔炉中，燃烧自己的情感，将钢材溶解在角色之中。而李娟的表演堪称是练就的一块质地优良的纯钢。
　　一个演员，不只要进入角色，还要跳出角色，将角色表现推向深的层次。这就是辩证法，是美学原则。李娟主演的《杀嫂》，表现出一位在特定生活环境中的女性的不幸与悲哀，无知与无奈以及她那对幸福的追求，对生活的渴望，对生命的留恋。她的表演摆脱了以往的模式．将人物的形象推向艺术美的境界，这是一次质的飞跃。她饰演的潘金莲正是由于对人物内心世界的准确把握，所以使她的唱腔、动作、表演都透现出人物神韵内在的美。如戏开场后，潘金莲并不象一般人们想象的那样慌乱，恐惧，而以坦然的心态来静候武松的到来。李娟在此赋予潘金莲一个“静”字，以雕塑般的造型，缓慢的表演动作来表现人物等待着死，但又不甘心死的复杂心理状态，通过独特的形体表演让观众感受到了一种更深刻的内涵。
　　李娟从艺18年来，从武戏到文戏，从古装戏到现代戏，塑造的角色很多，从贤慧善良的赵景堂、李兰英、党凤英到忠于爱情的王宝钏，以及热情帮人的玉琴、二嫂、女县长等。香港一位专家对她的评价是：“唱腔细腻温柔、表演自然朴实、富有人情味”。戏如其人，在平日工作中，她从不以主要演员自居，分配什么角色就演什么，甚至是龙套宫女，不但欣然承当，而且从化妆、服装到表演都认真对待，从不敷衍马虎。如她在《大漠情》中饰演女县长，尽管只有几句唱白，出场不多，但她仍然很认真地去体验生活，并写出了《走近牛玉琴》的详细的角色体会。尽管她已获得中国戏剧最高奖“梅花奖”等诸多殊荣，并晋升为国家一级演员，被有关部门评为青年表演艺术家，但她仍能虚心待人待己，不计名次待遇，以平和的心态潜心于表演艺术。
　　出处：戏曲艺术. 2007年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2007