杨家将的故事，流传千载，家喻户晓，杨门女将更是令人敬仰，戏曲舞台上时常上演，经久不衰。演员训练班新排演的青春版秦腔历史剧《杨门女将》，则演出了独特的个性风采，气势恢弘，演出阵容齐整，满台洋溢着青春气息。生旦净丑，行当齐全，唱念做打舞，新颖壮观，具有鲜明的风格特色。
　　特色一，气势磅礴，新颖壮观。首先，重新改编后的剧本，内容主题更集中、明确，线条更简练、清晰。情节跌宕起伏，突出爱国主义、英雄主义的思想、精神，洋溢着忠诚保国、英勇抗敌的赤子情怀。
　　其次，舞台呈现气势夺人，阳刚壮美。老戏新演，现代意识强烈。内容与形式和谐统一，相得益彰。紧扣主题，以“西征”为主线，突出主要人物、事件，展开剧情，在情节的发展中，自然、真实地刻画人物性格，揭示人物内在的思想情感，展现其赴汤蹈火、保家卫国的精神风貌，及其英雄主义的豪情壮志。杨家将前赴后继，英勇抗敌的精神，感天动地，尤其女将，更是非同一般。元帅佘太君，百岁挂帅，威风凛凛，穆桂英及其女将们，个个精神抖擞，骁勇善战。她们勇往直前的英雄气慨，高超的武艺，驰骋沙场，英姿爽飒，戎装素裹，分外妖娆。在舞台上流光溢彩，成为《杨》剧最大的亮点。
　　特色二，创新舞台，激活传统。《杨》剧表、导演、音乐、舞美、灯光、服饰等各个门类创新求美，配合默契。导演手法、音乐诸方面，有新的探索。新人新面孔，新颖的服饰装扮，新的创意，服务于剧情，充分显示出综合艺术的整体美。适应现代观众的审美情趣，令人耳目一新。最为突出的是舞美方面，发挥现代化高科技的魅力，运用声、光、电，营造氛围，烘托剧情，且转换快捷，灵活多变。各场的“典型环境”，逼真自然，写意抒情。如序幕开启，在一片胡笳声中，狼烟四起，伴着“入侵舞”，一下子把人带到千年前的古战场，有如身临其境，迅即进入剧情，体会杨家将当年力保大宋，艰苦卓绝的战斗历程。
　　再如第六场“探谷”。空谷之中，浓雾迷漫，朔风凛冽，陡峭的悬崖绝壁，远方传来的胡笳声、瘴气、寒风、衰草，人呐喊、马嘶鸣，关隘上的狼群，眼放绿光。各种景色，各种声音交织，一派黑天昏地，“风萧萧雾茫茫星光惨淡”的容谷景象。而“铁门槛”、“鬼门闩”、“燕子堑”、“卧狼关”等，地势的险恶，凸显出飞龙山的险峻形势，亦寓示着胜利来之不易。杨门女将经历了千难万险，突破了重重难关，经受了严峻的考验，勇往直前，克敌制胜的大无畏精神，英雄气概，更加令人钦敬。
　　特色三，青春靓丽，朝气蓬勃。亦即最为突出的特色，首先在于“青春”二字。十几岁的青春年华，“恰同学少年”，生龙活虎，朝气蓬勃。“戏剧是动作的艺术”。《杨》剧更是以武功见长，由青年学生来表演，正是扬其所长。身材轻巧灵活，动作轻盈敏捷，跌扑翻滚，闪挪腾跃，摸爬滚打，身段柔软优美。脸上稚气未脱，一经妆扮，更显外在形象之美。女将英姿飒爽，柔中有刚，尽显巾帼风采。其他兵将英俊潇洒，威武雄壮。披挂上阵，英气逼人。集体舞如“刀舞”、“花棍舞”、“出征舞”、“辱宋舞”、“狼舞”等场面，身材个头，服饰装扮，整齐划一，青春靓丽。首先给人一种美感：形象美、形式美、队列美、动作美。主要人物如穆桂英、杨七娘、杨文广、马佚张彪等人与西夏兵将的战斗，或单打独斗，或力战群敌，其做打舞，各有特色，惊险激烈。刀、枪、剑、戟，各显神通，女将男兵，各抖威风。一招一式，一举一动，无不体现出一种青春之美，满台洋溢着青春气息，张扬着青春活力，跃动着青春韵律。
　　特色四，表演流畅多变，歌舞贯穿始终。整体表演动作性强，舞蹈多，尤其群舞场面多，且声势浩大，突出群体力量的展示，充分体现了戏曲艺术“以歌舞演故事”的本体特征及动态美。
　　如第三场“校场点兵”中的“刀舞”、“花枪舞”、“出征舞”等群舞场面，表现宋军将士众志成城，壮怀激烈，慷慨赴死的英雄气概。士气高涨，群情激昂，舞台气氛热烈，形成高潮。而“探谷”一场中的“行军舞”，“攀崖舞”、“狼舞”、“前赴后继舞”等，则表现出葫芦谷中，穆桂英率众行军的艰难险阻，及其不畏艰险，奋勇向前的精神及英雄气概。“决战”一场中“捣虎穴舞”、“勇士舞”、“班师舞”等，表现宋军将士艰苦卓绝的斗争。双方在葫芦谷好一场血战，直杀得天昏地暗，惊心动魄。其残酷、惨烈，惊天地，泣鬼神。最终佘太君率杨门女将，与穆桂英、杨文广母子里应外合，火烧敌营，大获全胜。而杨大娘、杨八娘英勇战死。杨门女将用生命和鲜血，捍卫江山，保大宋平安。其思想、品格、精神、情怀得以升华，其英雄的形象、风采，鲜明生动，撼人心魄。随着老太君一声令下，伴着“生是杨家兵，死是杨家将”的主题歌，及雄劲的“班师舞”，整个舞台呈现出一种慷慨悲壮、激昂的气氛，再次形成高潮。
　　整个“群舞”场面，重在写意抒情，渲染气氛，颂扬爱国精神。声势浩大，气壮山河，震撼人心。给人以极强的情感、视觉的冲击力。使人获得一种阳刚壮美的审美愉悦，受到爱国主义，英雄主义的感染，不禁对杨门女将肃然起敬!
　　特色五，主要人物性格独特，形象鲜明。如佘太君、穆桂英、杨文广、杨七娘、柴郡主、西夏王、张彪、采药老人以及宋王、寇准、王辉、跳蚤等人物，给观众留下了深刻的印象。演员唱、唸、做、打、舞，功夫较全面，表演能够扬己所长，各有千秋。魏艳妮饰演的佘太君，精神矍烁，感情饱满，威风凛凛。她声音宽厚洪亮，唱腔高亢激昂，慷慨悲壮。唸白语词铿锵，掷地有声，动作稳重大方。最为突出的是其唱腔，如“痛饮了这杯酒，你慢慢西行”、“为江山称得起满门忠烈”、“儿女们一个个英雄虎胆”等唱段，满含深情，揭示佘太君情感的起伏跌宕，情绪的激烈，斗志的昂扬。全剧高潮迭起，几次高潮，都在她的演唱中形成。能把全剧带动起来，相当感人。这个人物，不仅统帅宋军，也统领全剧及舞台情绪，为颂扬民族精神，深化主题，起到了中坚作用。
　　穆桂英(孙艳饰)唱、唸、做、打、舞并重，表演刚柔相济，文武兼备。她与西夏兵将的战斗，卧鱼、抖靠、枪下场、串翻身等动作，干净利落，阳刚壮美。塑造了一个智勇双全的巾帼英雄形象，光彩夺目。
　　相比之下，杨七娘(杨静饰)的性格更显火爆刚烈，粗犷、豪爽，且多了几分火辣。她表演较全面，做、打、舞尤为突出。靠旗出手、踢枪等动作，强劲有力。尤其那把大刀，舞出了威风，令敌人胆颤心惊。一个巾帼豪杰的形象跃然台上，令人赞叹。
　　杨文广(宋娣娣饰)，女扮男装，把握人物的个性特点，唱、唸、做、打、舞，有声有色，活灵活现。演出了杨门后辈、一个小将军独特的精、气、神。表演生动活泼，别具一格。
　　马伕张彪(杨运饰)，勇武过人，身手不凡。戏虽不多，却是一个十分重要的角色。“探谷”、“决战”等场中，跌、扑、翻、滚，身段优美，其做、打、舞干练利落。他与众番将的一场恶战，勇不可挡。伴着“勇士舞”，展现出“单刀相向、马前卒狂”的勇士精神，及其舍生忘死，压倒一切敌人的大无畏英雄气概。人物形象栩栩如生，令人难忘。
　　采药老人(崔江饰)，声音高亢、嘹亮，唱腔优美动听。戏虽不多，却唱、做并重，生动鲜活。通过采药老人支持宋军，不避艰险，勇敢带路，直捣西夏巢穴的言行举动，将老人那爱憎分明、勇敢忠诚的坚强性格，及其满腔热情，形象鲜明地呈现在舞台上。为决战的胜利，起到了至关重要的作用，让人感动不已。
　　西夏王(李江伟饰)，以花脸应工，身段、工架，稳健大方。唱、做并重，功夫比较全面，颇具特色。
　　《杨》剧是一个好的开端，集中展示了学生的表演基本功及其潜质，让人看到了剧院的未来，看到了秦腔艺术的希望，不禁欣然。相信继续努力，定会百尺竿头，更进一步。
　　出处：戏曲艺术. 2007年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2007