现供职于陕西省戏曲研究院青年团的国家二级演员陈魁以颇具阳刚之美的黑白须生，获得“首届中国戏曲红梅金奖”等多项大奖，并荣获陕西省秦腔“百佳演员”称号，给三秦大地乃至海外观众留下深刻的印象。
　　纵观其主演的《杀庙》，《烙碗计》，《迟开的玫瑰》，《赵氏孤儿》，《王宝钏》等剧目，从配角到主角，人物个性鲜明，具有男性阳刚之美是其艺术特色。
　　首先，陈魁的美表现在唱腔。其嗓音清亮，穿透力强，音域宽广，能合理运用嗓音条件，做到以声传情。如《烙碗计》中刘子明在自家坟茔前的一段苦音滚板，借鉴吸收秦腔名家刘毓中、任哲中之所长，结合自身高音天赋，其中一句“二弟啊!”的拖腔叫板，真是如泣如诉，沁人心脾，表达了一个年迈长者不尽的心酸和苦楚。
　　《血泪仇》中王仁厚的一段[苦音二六]”共产党为人民寸步打算”，唱词具有对比叙述的诗情画意，唱腔在节奏上和旋律上，都进行了大胆革新，增强了唱腔的抒情意味。虽然是一段苦音二六板，但在陈魁清亮而颇富穿透力的嗓音演唱下，感人至深，饱含了王仁厚对边区幸福生活的赞美和羡慕，对国民党统治区黑暗社会的愤恨。
　　陈魁的演唱，从人物内心世界出发，从规定情景中的人物情感出发，刚、劲、宽、亮，听起来，清脆而不柔媚，刚劲而不粗野，慷慨激越，富有激情，一波三折，抑扬顿挫，给人以清新自然，鲜活逼真的艺术享受。
　　其次，陈魁的美表现在身段。《杀庙》中韩琦属于黑须生，是一个英雄人物，要求演员高大魁梧，英俊洒脱。陈魁具备演好韩琦这一角色的自然条件。舞台上，身材修长，威武俊美的韩琦迈开大步，抬脚重，落脚轻，洒脱大方，稳中见刚。在杀与不杀之间犹豫、为难之时，陈魁大胆借鉴京剧中抽刀、转身、蛮头一招，原地转身360度，又返回原点，平稳大方，身段极为优美。在老生戏《烙碗计》中扮演刘子明追赶侄儿时，他运用提袍，甩袖，抖须，吹须，吊毛，碎步疾走，跑场等肢体语言，使这位白发苍苍的老人在舞台上动起来，不死板，不越位，把急切切找儿的老者表现得淋漓尽致，常常引得观众怆然泪下。 
　　无论是仗义自刎的韩琦，还是白发苍苍的刘子明，陈魁优美的身段表演得到诸多观众的好评。陕西师大博士生导师王国杰教授评价说：“陈魁表演大方，身上功夫好，善于用肢体语言表现人物”，这是对其身段之美的肯定。
　　第三，陈魁的美还在于表演。从人物出发，活用程式技巧，是陈魁表演的主要特点。7年陕西省艺术学校的勤奋学习，练就了扎实的表演功底。他在《杀驿》中为表现吴承恩焦急不安，无有主张的心情，运用了搓手心，甩发功，髯口功，帽翅功等多种表演手法，刻画人物内心世界。甩帽翅时，只见帽翅时而左闪，时而右闪，时而左右翅同时闪动，极为均衡平稳，没有深厚的专业功底是无法达到的。
　　另外，陈魁能紧随时代的发展，运用生活细节表现人物。如在现代戏《迟开的玫瑰》中扮演父亲角色，所有的戏都在轮椅上演出，这对于一个没有坐过轮椅的人，实在不易。为演好此戏，陈魁曾多次到医院观察，与病人谈心，还坐在轮椅上反复体验，揣摩角色的内心世界。此外，他还运用道白，面部表情，声音，语气，手势来刻画人物。当雪梅说到；“爸，我要是连老父亲都不养活，我还算个人吗!”只见陈魁神色凝重，颤抖着双手，扶着女儿的肩头，泣不成声发出“雪梅呀！”的一声长叹。仅仅一句话，通过神色、手势、声音充分表现了父亲对女儿为家庭辛劳而耽误青春的歉疚，其场面催人泪下，极富感染力。
　　“传角色精神之真，显人物阳刚之美”，是陈魁独特的艺术风格。衷心祝愿陈魁在今后的艺术实践中，继承传统，勇于创新，博采众长，精益求精，上演更多更好的节目，奉献观众。
　　出处：戏曲艺术. 2007年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2007