陕西省戏曲研究院青年团排演的新编秦腔历史剧《雀台歌女》描写了洛阳名伎来莺儿与魏王曹操之间信念的冲突、情感的撞击，塑造了不畏权势、不屑伪诈的真情女子来莺儿，色厉内荏、性情复杂的曹操等具有鲜明个性的形象，演出后反响热烈。剧中饰演曹操的青年花脸演员曹普超由于表演传神细腻、唱腔浑厚苍劲而引起了大家的关注，得到了各界观众的认可和业内专家的肯定。
　　曹普超，13岁在户县学艺，1987年考入陕西省戏曲研究院青年团。青年团的演员们与普超艺龄相同，年纪相仿，但他们都经过严格规范的训练。风格粗犷的曹普超，突然间意识到了自己的差距。幸运的是，他有了很多学习机会。他向院内的老一代花脸演员请教，并找来京剧大师裘盛戎、优秀京剧演员孟广禄等人的录像，细细观摩。渐渐地，他融入了青年团这个集体的艺术氛围，改变了以往只重程式、不重内心的表演方式。不久，由曹普超、穆小鹏等人联袂演出的折子戏《劝将》上演并受到好评，他品尝到了努力的结果。2000年，团里排演新编古装剧《柳书传奇》，普超继出演了《赵氏孤儿》中的屠岸贾、《西湖遗恨》中的贾似道等角色之后，又一次担任了主要角色之一柳公权的重任。这是他第一次进行全新的创造，没有现成的路可走。与排《劝将》时的导演孙建章一招一式、一字一句去辅导、训练不同，此剧的导演马科先生更着重于对演员创造性的开发。他在马导的启发下，反复研读剧本，查阅资料，用大气的表演勾画出了柳公权饱学儒雅、气宇轩昂的形象，并因此荣获首届中国秦腔节优秀表演奖、第二届陕西红梅大赛一等奖，奠定了事业的坚实基础，晋升为国家二级演员。
　　在传统戏曲中，曹操向来是一个固定的模式——冷酷无情，喜怒无常、杀人如麻的乱世奸雄。而在《雀台歌女》中的曹操，强势之中透着虚弱，铁腕之下不乏柔情。疑心重，算计精，内心极为复杂。怎样把握人物表演的分寸，普超并无自信。加上他外形比较瘦小，实在无王者的雄风，不少人表示担心。但是，他决心知难而上，迎接这次挑战。他通读了《三国演义》，探讨曹操的性格形成及发展，又仔细观摩京剧《曹操与杨修》的录像，学习尚长荣先生的表现技艺。渐渐地，曹操作为一个“人”在他心中鲜活起来。他感受到了人物的苦闷、空虚、愤懑和强权者居高临下的“爱情”。在演出中，他的表演情真意切，层次分明，情绪转换自然可信，个性发展符合逻辑。他摆脱了“脸谱化”的倾向，在秦腔舞台上塑造出了别具一格的魏王曹操。
　　在曹操独上雀台一场，普超一袭白衣，缓步登场：“关东有义士，兴兵讨群凶。势力使人争，嗣环自相残……”。沉重的脚步，苍凉的语调，透出不被人理解的无奈心情和高处不胜寒的孤独处境。一大段道白，豁然拉近了观众与曹操的距离，使人感受到了一个活生生的“人”心中五味杂陈的情感涌动。普超的细腻刻画不仅准确地传递出剧本所提供的信息，也让人们看到了曹操激烈复杂的心理矛盾和情绪流程。一个花脸演员，在挖掘人物内心，表现人物心理方面能够做的如此细致、深刻，难能可贵。
　　曹普超的唱腔高昂洪亮，大气磅礴，吐字清晰，恪守规范，不随意怒吼，不刺耳噪杂。为了抒人物之情，他的行腔颇具匠心。发声共鸣非常到位，音韵转换十分圆活。气韵处理轻重得当，行腔浑厚，拖腔酣畅。发秦声之韵，具京剧之风。他的花脸唱腔在继承传统的同时有了创新的意味，更易被新时代的观众所接受。
　　曹普超认为，秦腔演员不能沉迷于观众的掌声，为叫好而乱“挣”，而要唱出情感，唱出人物内涵，唱出花脸艺术的文化意蕴。为了使观众得到高层次的艺术享受，他一直在不懈地追求。他愿以全部精力，投身于艺术事业，让自己的演艺水平不断提升。
　　出处：戏曲艺术. 2007年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2007