1汉调二黄剧照；2汉调二黄剧照；3汉调二黄剧照；4谱例一：见儿一面风波起《红珍珠》岗枫[旦]唱段；5谱例二：秋意正浓风已寒《梅刀春秋》黄婶[老旦]唱段;

　　汉调二黄又称陕二黄、山二黄，辛亥革命后，更名为汉剧。新中国成立后，安康、汉中仍称“汉剧”，商洛、关中仍称“二黄”。它是陕西第二大剧种，流行于陕西的安康、汉中、商洛、西安及四川、甘肃、湖北的部分地区。清末至民国曾流行到陇东、川北、云南、鄂西、豫西等地区。它源自陕南汉江流域的山歌、牧歌、民歌，清代初叶受秦腔影响，并吸收昆曲、吹腔、高拨子等曲调，糅合当地方言，形成了独立的声腔剧种。为与“京二黄”区别，又称“土二黄”。
　　汉调二黄在发展中曾形成安康、汉中、商洛、关中等流派，名角层出不穷。其角色共分末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十个行当，表演讲究细腻精到，唱腔真假嗓并用，悠扬婉转。生、老旦一般用真声演唱，旦用假声演唱，净则使用虎音。其唱腔以西皮、二黄为主，西皮用于表现愉快、爽朗的情绪和场面，二黄用于表现悲哀、肃穆的情绪和场面，演唱中根据剧情需要交替使用，形成甜音、苦音之分。伴奏乐队的文场使用胡琴、二胡、月琴、三弦、阮、唢呐、笛子、喇叭等乐器，武场则使用牙板、梆子、暴鼓、尖鼓、锣、铙钹等。汉调二黄的脸谱样式众多，比京剧和秦腔更为考究，目前收集到的有450多个。
　　(一)汉调二黄的形成与发展
　　汉调二黄最初的发祥地在紫阳蒿坪河一带，安康曾流传“二黄出自蒿坪河”。最早的班社活动可以追溯到乾隆二年(1737)。1958年，据老艺人冯仁才、邱盛茂口述，蒿坪河东门寺的乐楼(戏台)上曾有“乾隆二年八月乾胜班在此破台”的题壁。生于乾隆三十六年(1771)的蒿坪河艺人杨履泰(杨家家谱)，曾于乾隆末期至嘉庆年间领泰丰班在蒿坪河一带演出，享名一时。嘉庆至道光年间，杨履泰与其子杨金年领班演唱，并于西乡沙河坝、屈家河，首次创办了汉调二黄科班，收徒60余人，为二黄培养出“鸿”“来”两辈艺人。“来”字辈最杰出的艺人为查来松和屈来寿，“鸿”字辈最杰出的艺人为贺鸿生。两辈艺人分散于安康、汉中、商洛、关中及四川等地领班演出，并不断在各地举办科班，教授学徒，遂使汉调二黄在各地得以传播和发展。在其流行过程中，因受各地语言、民歌、地方戏曲的影响，相继形成了汉中、安康、关中、洛镇四路二黄，清末民初出现了班社林立，艺人辈出的兴盛局面。
　　汉中二黄：嘉庆至道光年间(1796—1850)，杨金年在汉中西乡开办科班的出科艺术人，分赴汉中各地搭班或自行组班演出，并开科授徒。使汉调二黄在汉中各地扎下了根子，出现了职业戏班仁丰班、汉荣班，于道光二十年(1840)前后，还去湖北、安康等地演出。杨金年、查来松及张清寿(人称“活灵官”)，又接办了永、青长三科，培训出的艺人，又分别组建起长胜、青云、永太等班，并跟班又代培出太、周、万字辈艺人，壮大了二黄力量，形成了上河调(汉中为汉水上流，当地俗称“上河”)二黄。张清寿死后葬于镇巴县城东北角，其弟子于坟侧修建“灵官庙”一座，庙内存有张清寿的塑像，成为后世汉中艺人祭祖之地。光绪年间(1875—1908)汉中、南郑等地，又先后办起了大同社、福庆班、双庆班等汉调二黄班社。光绪三十三年(1907)杨伟堂、苏峦玉、赵某(山阳县人)、贺保保(安康人)，合伙于南郑县秦家坝大安寺开办了天泰科班，共收学徒70余人，为当时汉中最大的科班。三年后，西乡县的九荣两科班40余人被接纳入天泰科班，人员多达百余人以上，曾开往四川演出。宣统二年(1910)于成都首场演出《满床笏》，轰动一时。至辛亥革命后，李伟堂才率班返回汉中。不久，戏箱交由郑天满领管，改天泰科班为兴汉社，成为汉中二黄的主力。以后30年间，马天庆(领班)与王吉元、王来寿等，跟班带徒培训出福、耀、玉、胜等辈学员，流布汉中各县，并组班演出，遂出现了宁强县的贺斌班、胡家坝的赵开志班、留坝县的唐安荣班、德燕班等几十个戏班，使汉中派二黄开始出现了盛期。抗日战争时期，职业班社仅留有蒲正华所领的兴汉社，二黄戏顿呈衰弱景况。中华人民共和国成立后，由兴汉社和几个业余班人员组成汉中市平民剧社，后改为汉中市汉剧团。1967年解散，1979年重新恢复。1981年与汉中市文工团合并，取名汉中市实验剧团。汉中汉调二黄语音接近四川，唱腔具有音调清新、柔婉的特点。主要盛行于汉中、南郑、西乡、城固、镇巴、勉县等地。
　　安康二黄：自乾隆(1736—1795)年间蒿坪河二黄乾胜班，泰丰班出现后，至道光年间(1821—1850)，又有汉荣班(汉中派)，仁丰班、宜太班相继演出。咸丰十年(1860)安康籍艺人范仁宝(诨名范驴子)从湖北房县大觉寺率领瑞仁班回安康，于城内三义庙搭台售票演出，又在金堂寺，万寿寺开科授徒，培养出瑞、彩、方、盛四科安康艺人。该班阵容整齐，行当齐全，其唱腔杂有湖北民间曲调，人称下河调，具有唱腔清新悦耳，表演细腻神奇的风格，习者众多，使安康汉调二黄得到了长足发展。同治年间(1862—1874)出科的方、盛两科艺人，先后入关中、四川演出；瑞、彩科艺人长期驻足于安康地区，使安康汉调二黄在唱腔、表演等方面发生了较大变化。清末民初，安康各地班社日益增多，最有影响的为十三太字班。即金太班、福太班、鼎太班、广太班、隆太班、贵太班、仁太班、荣太班，盛太班、喜太班、治太班、裕太班和德太班。后因连年灾荒，兵匪横行，班社纷纷解体。民国八年(1919)安康艺人凌成佑，在城防驻军北洋第七师的支持下，成立了汉剧同心社，以安康城为大本营，于陕南汉水流域各县庙会、商会、乡镇售票演出，二黄再一次兴起。出现的艺人有青衣泰斗陈长庚，净角陈天静、知长福，花旦阎保林，丑角范大德、梁金玉，生角徐茂才、黄大架，小生孙玉宝、李玉喜及安康二黄第一代女艺人钟玉凤、郭玉莲等。抗日战争爆发后，京、沪各地艺人逃至陕南，京剧、越剧、曲剧、话剧及秦腔传入安康，安康二黄又走向了低谷。凌成佑不甘现状，在同心社开办科班，培养了一批二黄艺人，使安康二黄再度出现了回升之势。中华人民共和国成立后，安康地方政府将同心社与西关自乐社合并成立安康人民剧院，先后排演了《小二黑结婚》《穷人恨》《九件衣》《北京四十天》等剧目，受到观众欢迎。1956年安康人民剧院改为安康县汉剧团。专区各县也先后成立起县属专业汉剧团，从业人员达300余人。1959年陕西省戏曲学校设立汉剧班，为汉剧培养学员75名，充实了汉剧新生力量。1981年陕西省文化局于安康举行了首届汉剧会演，名流荟萃，各呈异彩，把二黄戏推到一个新的阶段。安康汉调二黄擅演文戏，唱腔秀丽、委婉，主要流行安康、旬阳、紫阳、平利、白河、汉阴、石泉等地。
　　关中二黄：流行于西安、三原、泾阳、凤翔、长安、蓝田、周至、户县、咸阳、耀县等地。注重唱工，剧本水词少，正、悲剧多，曲牌、打击乐多带秦腔风味。最得文人、商绅、旗、满、回民和军政要人的喜好。嘉庆末年，汉中来字辈出科学生贺鸿生，领班往关中宝鸡、虢镇、周至、户县、泾阳、三原、富平及西安南关等地演出。受其影响，泾阳、长安、周至等地，亦先后组织起二黄班社。光绪年间(1875—1908)，出现了三原的清义班，泾阳吴寡妇班，并开始有坤伶清唱或挂衣登台。吴寡妇班搜罗艺人，延聘文人修改剧本，声誉日增。慈禧太后逃至西安后，该班曾应诏承奉献演，得到慈禧赠匾嘉奖。辛亥革命后，陕西督都张翔初，革命军师长张云山，支持在西安创办了二黄鸣盛学社，先后培养学员200余人，成为关中地区二黄的最大科班。教师有赵安子、吴李乾等。出科的演员有山鸣歧、刘鸣祥、张鸣峰、雷鸣震等，成为关中二黄的中坚力量，曾受聘于四川、甘肃、河南等地传艺和演出。关中二黄演出的主要剧目有《火轮牌》《汜水关》《破桃山》《出五关》《过巴州》《锁阳城》《四平山》等。1925年驻军贾兴运组织的二黄班，演出一时之后解体。1931年，艺人王安奎创办志义科班，培养出演员刘志俊、刘志胜、冯志才、邵志福、董志杰等，同时还出现有庆义社和中兴社，因难以立足西安而多巡回于外县演出。1949年初，原“鸣盛学社”“庆义社”等汉调二黄班社合并为“大众剧社”，活动三年散班。自此，关中地区再无专业二黄剧团，仅西安、蓝田、户县尚有二黄研究会，经常组织一些业余演唱活动。
　　洛镇二黄：盛行于镇安、山阳、商县、洛南等地。向以武戏见长，演《八蜡庙》《红桃山》等剧，使用真枪真刀。同治、光绪年间(1862—1908)，出科于汉中西乡沙河坎杨金年科班的名艺人贺鸿生，曾从湖北、关中往返于商洛地区传播二黄，培养出赵安子、吴宝卿，二人演技超群，颇受观众欢迎。光绪二十四年(1898)，清廷还诏赵、吴进宫演唱。姚政班先后举办科班，培养出“广”“庆”两科艺人50余名，壮大了洛镇二黄的演出队伍。20世纪20年代、30年代间，二黄戏继续发展，出现的班社有柞水县北河代大爷班，商县城内孔海山的商山升平社，商县北区的屈映南班，镇安县城姚再胜的五福班，云盖寺的安乐社和柞水石镇、商县黑龙口、韩峪川、杨斜、东乡等地的二黄班，共10余个。艺人有代大爷班的刘五燕(红生、武旦)、张志富(二净)、朱长福(外)、龚金娃(末)等，五福班的尹荣山(净)、董兴平(旦)、金双庆(生)、雷鸣震(生)等，安乐社的罗福娃、陈大炮、刘子胜(生)、张长生(丑)、高志海(旦)等，商县、山阳、柞水县各班的李保林、王广翠、陈刚娃、黄亮子、吕庆华、张庆鸿等。演出的剧目主要有《斩黄袍》《天水关》《端午门》《受禅台》《天才吃馍》《南北会》《洪羊洞》《白门楼》《清河桥》《大开榜》《元宵谜》《梵王宫》《渔舟配》《滚鼓刘封》《双投唐》《草桥关》《月明楼》《望儿楼》等。抗日战争期间，洛镇汉调二黄呈现萧条之势，不少班社解体。至抗日战争末期，只有柞水抗建剧团、镇安三胜班等还在演出。中华人民共和国成立后，1955年5月以大同社和抗建剧团为基础建立了商洛新生剧团，1956年秋，镇安县以三胜班为基础组建了群众剧团。1957年后又相继组建成立了山阳县和镇安县两个县级专业汉剧团，经常于本县及商县、洛南、丹凤等地巡回演出。并招收学员，培养出武新艾等一批演员。
　　由于汉调二黄形成较早，与各地其他皮簧声腔剧种都有着很深的渊源关系，它对川剧、徽剧、京剧等的形成和发展都有着不可忽略的影响。近年来，汉调二黄观众锐减，不断走向衰落，专业剧团纷纷解散，目前仅剩下安康汉滨区一个剧团还在维持演出。
　　(二)汉调二黄音乐
　　汉调二黄的唱腔秀丽、委婉，曲调简朴幽雅，婉转而激昂，具有山歌水调的山乡风味。其唱腔属于板腔体，有“甜音”“苦音”两种唱法，唱腔以西皮、二黄为主。二黄称“上把”，曲调平稳、肃穆，多用于正剧、悲剧，适于表现抑郁、怨恨、沉痛、悲愤、惋惜的情绪。其反调称反二黄。其板式讲究“板起板落”，板式有[导板][原板][散板][小导板][碰板][平板][洒头][滚板][快板][飞嘹子][摇板][慢三板]等。西皮称为“下把”，其旋律起伏较大，欢快流畅，适于表达舒畅、爽朗、洒脱、豪迈、愉快、紧张的气氛和情绪，较欢乐。其反调称反西皮。其板式有[导板][一字][二六][三流][散板][快板][洒头][滚板][飞嘹子][摇板]等。另外，还有高拨子、四平调、徽调、昆腔、板儿腔、吹腔、高腔、看山腔等杂腔杂调。
　　1.基本板式
　　西皮类：
　　[导板] 一般为打断唱腔的起句，只唱一个上句，下句导入其他板式。节拍自由，散起散落，音调高亢，多表现激昂奔放情绪。
　　[慢一字] 又称为[慢三眼]，一板三眼，4/4节拍，中眼开口板上落，行腔徐缓、委婉，常用于抒情，可独立成段，也可以和其他板式连缀使用。
　　[一字] 也就是“原板”，西皮中的主要板式，2/4节拍，一板一眼，中速，旋律比较流畅，经常和[二流]等板式连接使用，也可以独立成段。
　　[二流] 分为[慢二流]和[快二流]，2/4节拍，一板一眼，眼起板落，经常用于叙事和抒情。即可以独立成段，又可以在[一字]和[三流]之间起承传作用。各个行当都可以使用。
　　[三流] 也称为[流水板]，1/4节拍，有板无眼，无句间过门，可快可慢，多表现欢快、激越、愤怒的情绪。可独立成段，也可以和其他板式连接使用。
　　[浪里钻] 属于紧打慢唱、有板无眼的一种板式。伴奏如浪、行腔如鱼、以鱼戏浪比喻其唱腔特点，常表现抒情，多则六至八句，少则两句。可以单独成段，也可与其他板式联用。
　　[撩子] 是无板无眼的[散板]，节奏自由。唱法有两种：一是唱句间用锣鼓或胡琴伴奏；二是每句唱完加奏一声锣。
　　[滚白] 是一种有韵不成腔的自由节奏的韵白，主要用于倾诉式的表白，一般是最后一句的末尾两三个字转为[洒头]的下句。
　　[洒头] 有称作[哭头][哭洒头]，无板无眼的散板，常穿插于其他板式中，用来表现哭泣、悲号。一般只用一个上句或上、下两句。
　　二黄类：
　　[导板] 是散板的形式，节奏自由。其结构用途与西皮导板一样，多表现悲愤、苍凉的情绪。
　　[回龙] 是[导板]后面的下句唱腔，不是独立板式，有板无眼，以叙事见长。
　　[慢一字] 也被称作“四柱子”(慢三眼)，四句式的慢板唱腔，一板三眼，板起板落，旋律低沉、平缓、委婉，常用于悲凄、苍凉等叙事情景。
　　[一字] 也称[原板]，二黄的常用板式。一板一眼(2/4节拍)，速度快慢自由，多用于抒情或者叙事。
　　[扣扣板] 为紧打慢唱的形式，有板无眼，唱腔具有说唱特点，每句唱腔末尾紧扣一锣鼓点，曲调活泼、叙事性强。
　　[平板] 为一板一眼的2/4节拍，板起板落，曲调流畅，跳动性强，常用于表现欢快、喜悦的心情。
　　2.伴奏曲牌
　　汉调二黄的曲牌分为丝弦曲牌和唢呐曲牌两种，共400首。节奏有慢、中、快、散四种。曲牌结构形式有整起整落、散起整落、散起散落。有单曲反复和多曲联套等。
　　丝弦曲牌多表现平稳徐缓、清雅俏丽的意境，既可揭示人物的内在情绪，又可衔接场次，烘托唱腔中间夹白的气氛。有丝弦曲牌50首左右，舞台上常用的有20多首，如[小桃红][放风筝][哭皇天][银纽丝][小开门][万年欢]等等。
　　唢呐曲牌有50多首，保存下来的有20多首，多用于表现宏大的场面，制造热烈的气氛，如帝王登殿、官员朝拜、行军打仗、饮酒行令、神仙道化等。有[金榜头][四合四][朝天子][点绛唇][大开门][三枪][六幺令][东噜罗][哭皮]等。
　　(三)唱词结构
　　汉调二黄的唱腔词格以七字句、十字句多见。也有五字句、长短句和多字句等，以韵白和陕白为主。韵白即中州韵，字分尖团，四声并用。一末、二净、三生、四旦、多用韵白。陕白通俗生动，常用歇后语、风趣语，极富乡土气息。五丑、六外、七小、八贴行当皆用陕白。二净行的包公、蒯辙和《淮河营》的刘禅(小生)，也使用陕白。另外，还有按照角色籍贯说方言白的惯例，如《打龙棚》的郑子明说山西话，《献地图》的张松道四川话，《渔舟配》的周渔婆说湖广话，《四进士》中的宋士杰、毛明、杨春用韵白，顾读道陕白，下书人姚庭春说河南话，老师爷讲黄州话。番邦异族、太监、宫人概用京白，如《法门寺》刘瑾、贾桂，《四郎探母》的番邦公主等，这些惯例沿袭至今。
　　(四)角色行当
　　汉调二黄与湖北清戏、湖北越调在民间素有“一清、二黄、三越调”之说。其分行均为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂十大行当。末、丑、夫用本嗓(俗称“堂音”)；生以本嗓为主，并夹用边音(俗称“本夹边”)；净、杂用边嗓；旦、小生用小嗓。
　　一末为老年生角，剧中多饰演年老的帝王、宰相、高官、学士、贤士、义仆等正面人物。
　　二净为唱工花脸，剧中多饰演谏臣名将，如《大保国》中徐延昭、《白良关》中的尉迟恭、《下河东》中的赵匡胤等。此外也扮演奸雄暴君，如《雁门关》中的潘仁美、《捉放曹》中的曹操、《毒胞兄》中的杨广等。二净以唱边音为主，行“背弓”腔，难度大。
　　三生为中年生角，重唱工，多扮演慷慨激昂、忠诚耿直的正面人物，如《文昭关》中的伍子胥、《辕门斩子》中的杨延昭、《法门寺》中的赵廉等。三生所扮人物大都是文的；虽有武的，但也以文唱为主，唱、念、做兼重的戏很多。由于重唱，又被称为“铁扁担行”。
　　四旦多饰演大家闺秀、中年妇女、皇后王妃和贞女烈妇，如《二度梅》中的陈杏元、《大保国》中的李艳妃、《二王图》中的贺后等。本角色表演端庄凝重，娟秀大方，重唱工。
　　五丑应工剧目很宽，可扮演各种不同类型的角色，如老年的贫婆、幼稚的娃娃、昏聩的帝王、狡诈的小吏、耿直的老翁等。其表演以诙谐风趣为主，做工繁重，重腿功，讲究“裆劲”“矮子步”等。
　　六外为重做工的生角，戏路较宽，如《群英会》中的鲁肃、《表功》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等，均以表演见长。如《表功》中的秦琼，念白多达百余句，边念边做，腰、腿、身、手、髯口、眼神各显其能，均有交代。
　　七小包括文、武小生。文戏如《贩马记》中的赵宠、《二度梅》中的梅良玉、《花田错》中的卞生等；武戏的靠把戏有《芦花荡》的周瑜、《黄鹤楼》中的赵云、《白门楼》中的吕布等。赤膊生(短打小生)常演《武松打虎》《快活林》等。
　　八贴是以做工为主的花旦，多扮演年轻少女、风骚泼辣的少妇，如《花田错》中的春兰、《乌龙院》中阎惜姣、《翠屏山》中的潘巧云等。也扮演与四旦同工的妇女，如《贵妃醉酒》中的杨玉环、《反八卦》中的柴夫人等。
　　九夫多扮演老年妇女，在表演风格上有贫富之分，如《四郎探母》中的佘太君、《钓金龟》中的康氏等。
　　十杂为做工花脸，多扮演勇猛憨直的武将或飞扬跋扈的权臣。如张飞、马武、呼延赞等，以做和打见长。
　　(五)器乐
　　汉调二黄的乐队分文、武场，统称场面。文场居于舞台右侧(下场口)，武场居于舞台左侧(上场口)。文场的主要作用是伴奏唱腔、演奏弦乐曲牌；武场主要是为唱腔击节合拍、演奏开场、起板铜器、动作铜器以及效果铜器等。
　　1.文场器乐
　　汉调二黄文场的主要伴奏乐器为胡琴、月琴及二胡，合称为包腔三大伴乐器。加上胡胡、唢呐、竹笛、海笛等，文场传统乐队通常为6人左右。建国后，乐队编制有所增加，有扬琴、琵琶、阮、大提琴等，通常为10人左右。上演现代戏时，有严格的配器，又增加了西洋乐器，如长笛、单簧管、双簧管等，有时文场乐队还常常超过15人。
　　2.武场器乐及锣鼓经
　　汉调二黄武场乐器有牙板、暴鼓、尖鼓、堂鼓、战鼓、道锣、铙钹、铰子、小锣、马锣、银锣、水子、木鱼、梆子等。打击乐依照剧情及人物思想情绪变化以及角色行当的不同，分有大铜器和小铜器。其锣鼓经分开场锣鼓、动作锣鼓、板头锣鼓(包括曲牌的起法)和效果锣鼓。
　　开场锣鼓：又称闹台锣鼓。作用有三，一是昭示观众即将开台演戏，二是催促戏班演员上台扮戏，三是表现文武场面人手的演奏水平。闹台锣鼓分闹台和花闹台。闹台仅是将锣鼓点连缀一起敲打，如[金钱花][乱石窖][九棰子]等；花闹台则是把唢呐牌子如[将军令][大摆队][泣颜回]等和锣鼓经混合套奏，非常热闹。
　　动作锣鼓：主要用以配合演员的身段动作，它是根据剧中人物不同的动作，如角色上场、归位、下场、行进、骑马、扑跌、翻打等，都配以不同的锣鼓点来烘托气氛。如[四击头][豹子头]。
　　板头锣鼓：着重用于唱腔起板。如[导板]则演奏[导板]头子。这都得根据剧情的变化引起唱腔板式的变化而变化，所以在运用上非常灵活，不同的板式有其不同的起板名称。
　　曲牌锣鼓：主要配合唢呐曲牌辅之以锣鼓伴奏。
　　效果锣鼓：有[三通鼓][起威][四不粘][阴锣鼓]等，主要配合舞台戏剧效果，如打更、模拟风声、水声等。
　　(六)汉调二黄的代表剧目及有影响的演员
　　汉调二黄的传统剧目浩如烟海。素有“演不完的戏，唱不完的词”和“唐三千、宋八百、外传野史数不得”的说法。这虽然是传说，但实际上根据20世纪60年代初期的统计，仅安康一地剧目数就达到1200多个，其他各地各派加在一起，总数也达1500余本(现已抄录成册的本戏500多个，折子戏400多个)。这些剧目的题材多取自《东周列国志》《三国演义》《封神演义》及其他历史故事和民间传说，其中的代表性剧目有《文姬辨琴》《胡笳十八拍》《战蚩尤》《尝百草》《黄天荡》《清风亭》《二度梅》《打龙棚》《梁红玉》等。
　　过去汉调二黄班社里都有一个戏目单子，上面标有各类剧目，一是便于让人点戏，二是新组班社以拟定保留的上演剧目。其中有《一捧雪》《二度梅》《三上轿》《四进士》《五福堂》《六月雪》《七入贤》《八义图》《九莲灯》《十道本》这样以数字为序的有趣排列，但多数都是以历史朝代，行当或习惯排列的。从流行演出上古时期的故事剧《补天记》《尝百草》《战蚩尤》到近代的《王三小卖水烟》、《温先生打针》，剧目丰富多彩，各朝代应有尽有。按老艺人们的说法，称作“三本半戏”，即封神、列国为一本；秦、汉、三国为一本；唐、宋、元、明、清为一本；无朝代的外传戏为半本。大多数剧目取材于历史故事和民间传说。有句口头语：“真三列、假封神、扯淡的聊斋呕死人。”尽管题材广泛，但多以历史剧目为主。风格和形式，既有插科打诨、情趣盎然的喜剧，也有寓意深刻、催人泪下悲剧；有描写政治斗争的文戏，也有表现战争场面的武戏；有宫廷戏、公案戏、历史戏、神话戏，也有反映地方特色和民间生活的家庭戏；有长剧(整本和连台本戏)，也有短剧(折子戏或片段)，还有像《张古董借妻》这样无一句唱词的古典白话剧。因二黄流行区域，盛行坐唱(闹玩子)形式，观众只注重听戏，故二黄文戏多，唱词多。《上天台》的刘秀，在《绑子上殿》一场的大唱段，多达百句以上。一般唱段也都有四五十句。许多唱段采用“莫非是”“我为你”“欺寡人”“我好比”等套语开头，接连唱出数十句唱词。二黄有许多大本头戏，如《二度梅》《孟丽君》《正德游江南》《芙蓉剑》《一捧雪》《征北海》《借赵云》《昭君和番》《大登殿》《芦花荡》等，都是连台本戏。《二度梅》一剧可演三天四夜，适应了农村观众爱看长戏的习惯。
　　汉调二黄有影响的演员中末角的代表人物是余洪元。他最先对唱腔、表演作了突破性尝试，创造了深沉苍劲、醇厚优美的“余派”唱腔，将末角艺术推向高峰。他在《兴汉图》《白帝城》中饰演的刘备，以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取胜。在《两狼山》中扮演的杨继业，以慷慨悲壮的[二黄慢板]，把汉调二黄唱腔提到一个新的水平。此外，末角任天全、蔡炳南、胡双喜、刘炳南、魏平原、胡桂林、余春衡等也颇负盛名。知名的净角有罗敢生、郑万年、余洪奎、朱洪寿等。生角有陈丁已、钱文奎、吴天保，尹春保、何鸣凤、徐继声等。其中以吴天保成就最大。他勇于革新，创造了高亢激昂、行腔峭拔的“吴派”唱腔。旦角有李彩云、刘顺娥、陈伯华、邓云凤、钱华等。她们的唱腔各有特色，其中以陈伯华成就最为突出。她融青衣、花旦、闺门旦于一炉，创造了华丽多彩的“陈派”唱腔，成功地塑造了许多不同性格的人物形象。小生有喻俊卿、黄双喜、董金林，李四立等。近世著名花旦有罗金喜、钟华卿、董瑶阶、小翠喜、万盏灯等。其中以董瑶阶最为有名，被尊为花旦中的魁首。
　　出 处：陕西地方剧种/屈曌洁.—西安: 太白文艺出版社, 2011